'Tom Holland's Fright Night' é um desserviço perto de A Hora do Espanto 2 de 1988.

Com excelentes efeitos especiais, A Hora do Espanto de Tom Holland apresentou uma nova roupagem aos filmes de vampiros. Holland, se encarregou da direção e do roteiro de um filme de terror que homenageia um personagem clássico do gênero. Não demorou muito para que uma sequência de sua obra fosse feita, agora pelas mãos de Tommy Lee Wallace e três pessoas escrevendo o roteiro, tornando a obra de Holland ainda mais sólida, já que a mesma tem apenas ele como roteirista, que foi mais do que suficiente para que a Hora do Espanto ultrapassasse as barreiras do tempo como filme Cult.

Mesmo sendo mais comportada se comparada ao filme de Holland, 'A Hora do Espanto 2' de 1988 é uma sequência divertida e exótica, ainda mais com Julie Carmen integrando o elenco... Traci Lind também não decepciona, substituindo a personagem de Amanda Bearse, a nova namorada de Charley Brewster proporciona cenas memoráveis, resistindo às inúmeras investidas de um lobisomem atrapalhado vivido por Jon Gries.

Com a enxurrada de refilmagens hediondas que se sucederam no decorrer do novo milênio, A Hora do Espanto acabou inevitavelmente fazendo parte da lista... e que ainda gerou uma sequência lançada diretamente em vídeo em 2013, tentativas fúteis em resgatar o espírito da obra original.

Tanto a refilmagem, como sua sequência... são inferiores à Hora do Espanto 2 de 1988.

O que restou para 'Fright Night' (A Hora do Espanto) foi investir em uma sequência da obra original em formato de HQs... que para a grande decepção deste que vos escreve, é totalmente desnecessária, considerando o fortalecimento de tudo que está relacionado com a cultura woke. As duas primeiras edições de 'Tom Holland's Fright Night' são desconstruções de tudo de melhor que A Hora do Espanto havia construído: Peter Vincent relacionado com a turma da agenda progressista, Amy Peterson que se afasta de Charley Brewster por ela concluir que sempre que ela o vê, ela vai se lembrar dos eventos que a transformaram numa vampira, mas que depois decide defendê-lo de intimidadores, Maldoso que retorna do nada após levar uma estaca no peito, e feminismo e sua gangue.

Roteiro: James Kuhoric comete um desserviço para com a Hora do Espanto.

Arte: desenhos horríveis de Matt Webb, Jason Graig, Jay Geldhof e Neil Vokes e Cyrus Mesarcia.

Equipe criativa: não ajuda, nem mesmo as cores de Beezzz Studio e Jeremy Kahn. A única coisa que se salva são as capas de Roy Allan Martinez.

Avaliação final: 2.1 (de 10).

'The Devil That Wears My Face' é como O Exorcista encontra A Outra Face, e é realmente assustador.

O escritor de 'The Devil That Wears My Face', David Pepose, fala com Newsarama sobre como ele e o artista Alex Cormack estão adotando um novo ângulo sobre o gênero exorcismo.

Estamos chegando ao ápice da temporada assustadora, e para aqueles que estão atrás de uma comédia cheia de terror com alguns truques na manga. O título da Mad Cave do escritor David Pepose e do artista Alex Cormack, 'The Devil That Wears My Face', foi uma surpresa aterrorizante e tentadora.

Apoiado por fortes críticas e boca a boca, 'The Devil That Wears My Face' provoca uma coceira específica para os fãs de ação e terror, misturando a tensão da troca de corpo de A Outra Face com o horror corporal de O Exorcista, tudo embrulhado em algumas das melhores artes de terror nas arquibancadas no momento.

Tive a oportunidade de conversar com o escritor David Pepose após o lançamento da primeira edição de 'The Devil That Wears Me Face', investigando não apenas os detalhes básicos da história e seu cenário histórico, mas também os marcos de David no gênero de terror, e claro, a arte arrepiante de Alex Cormack.

George Marston para Newsarama: David, nos conhecemos muito bem e às vezes conversamos sobre o trabalho de seu criador. Eu sei que você já queria contar uma história de terror há algum tempo. O que fez de 'The Devil That Wears My Face' o projeto certo para começar no gênero?

David Pepose: Eu me envolvi com horror em pequenos pedaços. Eu fiz uma história na antologia de terror de 'Nightmare Theatre', e uma em 'Cthulhu Is Hard To Spell'. E eu fiz um anual do Hulk no estilo filmagem encontrada no início deste ano. Mas eu queria fazer algo maior no gênero terror. Minhas duas primeiras HQs foram HQs policiais. Eu me envolvi com fantasia, ficção científica e até mesmo quadrinhos para todas as idades com minha HQ publicada por mim mesmo, 'Roxy Rewind', então o terror parecia a peça que faltava.

Então, há cerca de dois anos, Mark London e Chris Fernandez da Mad Cave me encurralaram na Comic Con de Nova York e disseram: "Nós realmente queremos que você se junte a nós na Mad Cave. Temos um grupo de criadores que você realmente respeita e que estão se juntando a nós, como Cullen Bunn, Steve Orlando e Chris Sebela." Assim que começamos a conversar, todos nós gravitamos em torno de 'The Devil That Wears My Face' muito rapidamente.

Para quem não conhece a HQ, 'The Devil That Wears My Face' é a história do padre Franco Vieri, um padre do Vaticano do século XVIII que enfrenta uma profunda crise de fé. Quando seus superiores no Vaticano o enviam para a Espanha para realizar um exorcismo no filho de um nobre, o tiro sai pela culatra e Vieri acaba preso no corpo de um estranho, enquanto o corpo de Vieri foi sequestrado pelo demônio bíblico conhecido como Legião. Portanto, Vieri terá que cavar bem fundo se quiser escapar das atuais circunstâncias e recuperar seu corpo antes que o diabo incendeie Roma.

Para mim, o que é emocionante nisso é ser capaz de lidar com o terror, mas também o aspecto da troca de corpos é algo que eu queria usar há algum tempo. Adoro a forma como essas histórias acabam sendo estruturadas, onde você tem dois protagonistas cujas histórias são paralelas, nem sempre estão na mesma sala, mas é inevitável que se impactem, e aí você os tira de seus cantos separados e as faíscas começam a voar. Então, sim, eu estava muito animado para juntar o chocolate e a manteiga de amendoim, por assim dizer, e realmente verificar duas grandes coisas da minha lista de desejos e combiná-las em uma história realmente divertida.

Newsarama: Uma coisa que é realmente interessante para mim nesta história é que ela está muito fundamentada no catolicismo, especialmente na história do catolicismo em uma determinada época. Agora, você é um judeu praticante, então até onde você foi na toca do coelho do catolicismo com essa história? Como você encontrou maneiras de se conectar com uma religião que não pratica?

David Pepose: Rapaz, você sabe, é uma daquelas coisas. Eu sempre brinco que a culpa judaica e a culpa católica realmente se dão bem, temos muitas sobreposições. E estou noivo de alguém que foi criado como católico praticante, então passei muito tempo consultando ela e meus sogros, que estudaram em uma escola católica enquanto cresciam, e tentando ter certeza de que estou fazendo tudo certo.

Mas também pesquisei bastante sobre o gênero exorcismo, coisas como O Exorcista, O Exorcismo de Emily Rose, A Autópsia de Jane Doe e até A Possessão com Jeffrey Dean Morgan, que é uma história de possessão judaica. Achei que foi uma sobreposição divertida.

O que aconteceu foi que eu realmente queria aprender as diferenças entre o judaísmo e o catolicismo. Além do óbvio, é claro. Mas coisas como a forma como as pessoas interagem com a igreja e umas com as outras no contexto da sua religião têm sido um ponto interessante de conversa para mim em casa com a minha noiva, aprendendo mais sobre a educação um do outro. Eu realmente confiei nela para me verificar muito.

Também fiz muitas pesquisas sobre a história da própria Igreja Católica, desde o seu início. Acabamos chegando à década de 1740 como marco temporal para a história, porque é um ponto de pressão da vida real na história da igreja. O Papa Clemente era um verdadeiro papa, estava cego e acamado, conduzindo os assuntos da igreja ao lado de sua cama. As finanças da igreja estavam em frangalhos. Houve alvoroço no gueto romano. Parecia um belo momento de barril de pólvora para construir nosso andaime.

Newsarama: É interessante que você tenha mencionado todos aqueles filmes de exorcismo, porque sinto que existem alguns tropos visuais comuns entre os filmes que você adota, mas você também tem alguns visuais únicos e impressionantes graças a Alex Cormack, que faz toda a arte de lápis a cores. Quão próximos vocês trabalharam no desenvolvimento dos visuais de Legião? De onde veio a inspiração para isso?

David Pepose: Alex e eu colaboramos muito. Estamos conversando com cada página, cada design. Foi muito divertido ir e voltar com ele no design dos personagens. Mas no que diz respeito ao vocabulário visual de Legião, o vilão da peça, é uma composição de 1000 demônios. E então pensei que uma maneira legal de representar isso seria se a própria sombra dele tivesse todos esses olhos olhando para você.

Alex fez um ótimo trabalho com isso. Ele falou no passado sobre não querer que parecesse um monte de olhos arregalados, então ele trabalhou muito para garantir que isso não acontecesse.

Esta HQ também é uma espécie de menu degustação de terror. Somos capazes de adicionar violência e horror corporal apenas à ação e à malevolência. Ele está me enviando páginas que eu nem esperava que fossem uma sequência assustadora.

Alex está no auge de seus poderes nesta HQ. E vendo a maneira como ele aborda o assunto com tanto entusiasmo, especialmente os elementos históricos, bem como a atuação e o clima, ele é realmente o colaborador perfeito para esta HQ. Mesmo que 'The Devil That Wears My Face' não tivesse diálogo, eu diria que vale a pena o preço do ingresso só para ver Alex realmente flexionar seus músculos.

Newsarama: Conversamos sobre o lado da história da troca de corpo, mas o que há no exorcismo e na possessão que você acha tão especificamente atraente? O que você vê como o núcleo assustador do conceito?

David Pepose: Eu acho que o ponto mais assustador é que você não tem mais controle sobre seu próprio corpo e tem uma entidade malévola no banco do motorista. É como ver alguém dirigindo um carro de forma imprudente, sem se importar com quem ou o que atropelou. Mas em vez de um carro, é o seu corpo, e você não tem qualquer controle sobre se sairá inteiro dessa situação.

Isso, e a crueldade. A crueldade é o ponto, seja crueldade com o anfitrião ou com qualquer pessoa ao seu redor. E esse sadismo é internalizado com a própria possessão.

Acho que essa é provavelmente a principal diferença desta HQ em comparação com a maioria das ficções de exorcismo: em muitas histórias de exorcismo, o demônio não tem razão para ser sutil. O demônio faz questão de deixar as pessoas saberem que ele está no corpo dessa pessoa. Mas nesta história, estamos vendo esse demônio se encontrar em uma posição privilegiada no corpo dessa pessoa que tem muito acesso sensível. Seria fácil destruir uma série de espectadores inocentes, mas neste caso Legião está de olho em um prêmio maior.

Newsarama: Essa ideia de um demônio pegando não apenas seu corpo, mas sua vida e fazendo o que quiser com ele está bem ali no título, 'The Devil That Wears My Face'. Falando nisso, adorei a queda do título no diálogo. Isso pareceu um aceno ao gênero de terror mais amplo e seus tropos familiares. Quão consciente você está de garantir que esta HQ seja visto não apenas como uma história em quadrinhos de terror, mas como uma história diretamente no gênero de terror?

David Pepose: Ah, definitivamente. O título é tão dramático. Acho que ultimamente tem sido uma tendência fazer títulos mais longos e floridos. Já ouvi de alguns cantos que melhora o SEO, não sei. Acho que apresenta um clima. Já vi tantos títulos como esse por aí que pensei que seria legal fazer algo assim.

Mas tendo um título tão florido como “The Devil That Wears My Face," senti que tínhamos que colocar isso no roteiro em algum lugar. Achei que era um botão muito legal para a primeira edição, para realmente mostrar que Vieri está realmente nisso agora e para trazer alguma compreensão do que o título realmente significa.

Não creio que tenha sido particularmente sutil em relação às minhas influências, mas a questão é que há tantas pessoas conferindo isso logo nas arquibancadas, porque dizem: "Ah, quadrinhos exorcistas, quero ler uma história em quadrinhos sobre exorcismo," ou são atraídos pela capa principal de Alex ou pela capa variante de Maan House. E eles leem e veem que também é como A Outra Face ou algo assim. Então, sim, foi uma ótima maneira de reforçar o conceito completo, caso você não tenha entendido antes.

Newsarama: Nós nos conhecemos há muito tempo, assistimos muitos filmes e lemos muitos quadrinhos juntos, e algo que sei sobre você é que você realmente tem um nível bastante alto de terror. O que constitui uma ótima história de terror para você? Tipo, o que coloca uma história de terror na conversa ao lado de histórias de outros gêneros?

David Pepose: Rapaz, essa é uma ótima pergunta. Você sabe, eu acho que para mim, é sobre a ameaça. Parece particularmente visceral? É algo que evoca uma verdadeira sensação de terror e pavor em seus personagens principais?

Acho também que ter um personagem principal no qual você possa projetar também é uma boa ideia. Meu filme de terror favorito de todos os tempos é Extermínio, porque você pode ver, tipo, não apenas esses personagens que estão morrendo de medo, mas você pode ver por quê.

Também aprecio frequentemente filmes de terror que são um pouco mais lentos e criam aquela sensação de humor e tensão. Como a Mosca com Jeff Goldblum. Eu adoro aquele filme.

Newsarama: Esse é um dos meus favoritos.

David Pepose: Você sabe, aquele filme cruza muitos gêneros. Há horror corporal no centro. Mas também há ficção científica popular e até mesmo esse tipo de veia erótica muito lasciva. Gosto de terror que dá uma grande guinada, seja nos temas, seja na apresentação.

A ideia legal sobre o terror como gênero para mim é que pode ser o gênero mais flexível que existe. Acho que a ficção científica é muitas vezes difícil de reprimir porque pode ser muito vaga ou pode ser meio ornamental. Mas o terror pode ser algo independente ou pode ser uma espécie de chocolate e manteiga de amendoim com qualquer outro gênero. E há tantos tons diferentes, seja para esse pavor arrepiante ou para o máximo, como um matadouro, uma vibração sangrenta.

Newsarama: Algo que acho interessante sobre Extermínio e A Mosca é que ambos são filmes de terror movidos por relacionamentos muito humanos, em sua essência. Você poderia eliminar os elementos de terror e ainda haveria uma história de drama humano. Como você traz isso para 'The Devil That Wears My Face'?

David Pepose: Ótima pergunta. Acho que é realmente uma história sobre relacionamentos. Há Vieri e o seu mentor, o Cardeal Pentecostes, que é o chefe do Colégio dos Cardeais, esta importante figura de autoridade no Vaticano. Vieri voltando tão mudado depois do exorcismo será um grande ponto de discórdia na política do Vaticano.

Há também Maria, a atendente do Castelo de Lázaro, onde Vieri está preso, que vai se tornar a namorada de Vieri na sexta-feira ao longo da HQ. Ela está apaixonada por Santiago, o cara cujo corpo e consciência de Vieri está presa, e ela é a única que acredita nele.

E vamos cavar em Santiago também. Qual é o problema desse cara? Como ele ficou possuído para começar? Seu pai, Hugo, também terá um fator muito importante na história, já que Vieri está preso no corpo do filho. Essa ideia é ultrajante e ofensiva para Hugo. Portanto, antes que Vieri e Maria possam enfrentar Legião, eles terão que passar por Hugo.

Newsarama: Então, olhando para a edição #2, para não estragar nada, mas o que você acha que realmente fará a pele das pessoas arrepiar?

David Pepose: Nossa, essa é uma grande edição. As pessoas vão perceber que não estamos brincando com esta HQ. Você terá que esperar para ver exatamente o que está acontecendo, mas há alguns momentos em que Legião é completamente depravado. Acho que esses são meus momentos favoritos. [risos]

Em termos da história em si, da estrutura de tudo, Legião e Vieri, nem sempre estão no mesmo lugar ao mesmo tempo. Mas mantê-los separados é como tentar manter os ímãs separados, você pode senti-los tentando se unir novamente. Então, quando isso inevitavelmente acontecer, a segunda rodada não será parecida com a primeira. E não acho que seja muito estragador dizer que também haverá uma terceira rodada.

Newsarama: O que mais você quer que os fãs saibam sobre 'The Devil That Wears My Face'?

David Pepose: Você sabe, se você é fã de O Exorcista, A Outra Face, O Conde de Monte Cristo, histórias como essa, há muito o que amar em 'The Devil That Wears My Face'. Acho que este é um ângulo realmente interessante, pois somos capazes de adotar uma abordagem orientada para a ação em uma história de exorcismo e possessão, sem economizar no pavor e no terror. E há também o ângulo histórico.

E, claro, Alex Cormack está apenas fazendo o trabalho de sua carreira. Acho que ele é um dos principais artistas de terror de sua geração. É realmente diferente de tudo nas arquibancadas.

Entrevista: Os limites da cidade de um serial killer com Scott Bryan Wilson de 'Kill More'.

Atualmente saindo da IDW Publishing, 'Kill More' acumula corpos mês a mês! Criada por Scott Bryan Wilson e Max Alan Fuchs, esta série matadora transforma a cidade de Colônia em um paraíso psicopata.

PREVIEWSworld conversou com o escritor Scott Bryan Wilson para saber mais.

PREVIEWSworld: 'Kill More' é um conceito selvagem. Você pode preparar o terreno para novos leitores?

Scott Bryan Wilson: Colonia é uma cidade moribunda que fica infestada de serial killers que sabem que quanto mais corpos eles acumularem, mais difícil será para os poucos detetives dedicados restantes capturá-los - como um advogado que esmaga um oponente com moções e papelada. Aira e Parker são dois detetives que se unem para tentar descobrir o que está acontecendo e levar esses assassinos estranhos e brutais à justiça o mais rápido possível. Mas esses assassinos são como aquele jogo de arcade com toupeiras e marretas...

PREVIEWSworld: Toda a história se passa em Colônia?

Scott Bryan Wilson: Na maior parte, nossa cidade agonizante desempenha seu papel como personagem constante, mas há excursões para pelo menos um local que nunca apareceu em nenhuma série policial – e fica muito longe.

PREVIEWSworld: O que você pode nos contar sobre a Máquina de Obituários? Porque esse nome se destacou na lista dos assassinos…

Scott Bryan Wilson: Bem, você tem Lady Facesmasher, uma fisiculturista que, você sabe, quebra rostos... e The Sufferer, o serial killer que pede desculpas a você enquanto está matando você, e depois chora incontrolavelmente depois... e Philosopher, que pelo menos lhe dá uma chance de fugir dele e de sua faca cerimonial. A Máquina de Obituários só ganha destaque um pouco mais tarde na série, mas pense nela assim: e se, como escritor de obituários, você decidisse escolher algumas vítimas, quero dizer, pessoas que você adoraria escrever sobre?

PREVIEWworld: Você está trabalhando com o artista Max Alan Fuchs neste projeto. O que fez de Max o colaborador certo para isso?

Scott Bryan Wilson: Max e eu fizemos a graphic novel 'Altered Carbon: One Life, One Death' para a Dynamite alguns anos atrás. Antes mesmo de escrevermos uma página sobre isso, eu já estava sugerindo que ele unisse forças para 'KILL MORE'. Seu trabalho dinâmico, cinético e cheio de detalhes é perfeito para a HQ... mas é sua imaginação selvagem, especialmente quando se trata do desaparecimento de cidadãos pobres de Colônia, que fará dele um superastro dos quadrinhos. O trabalho de nenhum outro artista pode fazer você se sentir tão sujo e desconfortável quanto o de Max - mas ainda assim deixar você implorando por mais. Nossa equipe é completada pela colorista Valentina Briški, cuja paleta e habilidades realçam os detalhes do trabalho de Max e dão a cada cena um clima próprio. Para a série, temos capas variantes incríveis de Goran Sudžuka – um dos meus artistas favoritos de todos os tempos – que traz uma perspectiva artística diferente e de tirar o fôlego para a loucura!

PREVIEWSworld: Olhando para o futuro, o que os leitores podem esperar de 'Kill More'?

Scott Bryan Wilson: 'KILL MORE' é um trabalho enorme, semelhante a uma série de TV de grande prestígio ou a um romance – personagens enormes com personalidades enormes, todos entrelaçados em 240 páginas de enredos e subtramas. Mais assassinos são introduzidos! Mais corpos se acumulam! Mas por mais que essas duas coisas sejam constantes, também é a determinação de Parker e Aira em levar isso até o fim.

PREVIEWSworld: Em termos de público, para quem é 'Kill More'?

Scott Bryan Wilson: Para qualquer pessoa que goste de histórias em quadrinhos policiais, histórias em quadrinhos de terror, histórias em quadrinhos que pedem mais do que apenas consumo passivo. Pessoas que gostam de assistir a um filme mais de uma vez para perceber tudo o que perderam na primeira vez. Pessoas que amam torcer pelos bandidos e supervilões. Fãs de procedimentos, thrillers, mistérios e ficção policial de qualquer tipo. Leia a primeira edição – prometo que você ficará viciado.

[Capas Variantes] - Dark Ride #11.

Capa C by Luana Vecchio.

Capa D 1:25 by Tony Fleecs.

[Sinopse] - Dark Ride #11.

Enquanto Sam luta para salvar sua filha de um destino horrível, sua irmã Halloween confronta seu pai sobre o pacto diabólico que ele fez anos atrás... Essa é a edição que muda TUDO.

Universal Monsters: Dracula #1.

Segunda Impressão da primeira edição.

É uma pena, mas Janes Tynion IV se tornou um Jonathan Hickman da vida... sempre que você lê algo de bom que as pessoas comentam sobre ele, é no sentido de supervalorizá-lo. 'Universal Monsters: Dracula' #1 é encheção de linguiça na linha das teorias cansativas de The Department of Truth.

Roteiro: cansativo.

Arte: as pinturas em excesso de Martin Simmonds causam fadiga.

Avaliação final: 4.1 (de 10).

Conan, o Bárbaro: Jim Zub injeta sangue novo na série de fantasia épica.

Em entrevista à CBR, Jim Zub fala sobre revigorar o apelo atemporal de 'Conan, o Bárbaro' na série de quadrinhos da Titan e Heroic Signatures.

O criador de quadrinhos favorito dos fãs, Jim Zub, escreveu de tudo, desde os Vingadores até as contínuas aventuras de Samurai Jack, mas 'Conan, o Bárbaro' é especialmente do seu coração. O personagem de espada e feitiçaria por excelência, criado há quase um século por Robert E. Howard, é a manchete de uma série de quadrinhos bem recebida lançada pela Heroic Signatures e Titan Comics no início deste ano. Acompanhado pelo artista Robert de la Torre, Zub apresentou aventuras épicas para o Último Cimério que alcançam aquele equilíbrio complicado de se sentir atemporal sem ser datado enquanto Conan embarca em aventuras clássicas pela Era Hiboriana, onde o aço e a força executam o destino da vida e morte.

Em uma entrevista exclusiva à CBR, o escritor de Conan, o Bárbaro' Jim Zub revelou sua conexão pessoal com o herói duradouro de Howard, refletiu sobre o apelo e os temas centrais do aventureiro de fantasia definitiva e antecipou o que os fãs podem esperar à medida que a história aumenta de intensidade com seu segundo arco de história em novembro. Também está incluída uma prévia exclusiva de Conan, o Bárbaro #5, ilustrada por Doug Braithwaite, colorida por Diego Rodriguez e com letras de Richard Starkings.

CBR: Jim, qual foi a sua porta de entrada para o vasto mundo de 'Conan, o Bárbaro'?

Jim Zub: Meu irmão mais velho e meus primos tinham quadrinhos de Conan e encadernados com capas de Frank Frazetta quando eu era jovem e impressionável. Eu era muito jovem para ver o primeiro filme de Conan, o Bárbaro, quando ele estava nos cinemas, mas assim que foi disponibilizado em vídeo doméstico, nós o alugamos várias vezes e assistimos a tudo.

Meu irmão e eu jogamos muito Dungeons & Dragons quando eu estava no ensino médio, e quando li as histórias de Conan, parecia a versão mais brutal e intransigente desse tipo específico de espada e feitiçaria - personagens caminhando para a escuridão desconhecida, sobrevivendo com sua inteligência e aço ou sendo exterminados em um instante. Foi visceral e emocionante, e eu gravitei nesse estilo de "baixa fantasia" com Robert E. Howard e Fritz Leiber mais do que a maioria dos livros de "alta fantasia" de autores como Tolkien, Jordan ou Eddings.

CBR: Este arco de abertura realmente dá a Conan o título de “Bárbaro”. O que foi que atraiu você no lançamento deste run com essa história?

Jim Zub: Escrever Conan na Marvel e Dark Horse em projetos anteriores foi emocionante, mas a maneira como essa nova série surgiu, lançando uma marca editorial totalmente nova e começando a trabalhar com uma equipe criativa de estrelas, senti uma imensa pressão para causar impacto com isso. É uma oportunidade única – o maior personagem da espada e feitiçaria e um campo aberto de grandes ideias. A equipe da Heroic Signatures e da Titan acredita na minha visão de longo prazo para a propriedade, então tive que ir em frente com o máximo de intensidade possível e não me conter.

CBR: Eu sinto que há uma sensação mais visivelmente popular em 'Conan, o Bárbaro' através da Titan Comics, do que havia na Marvel. Como alguém que explorou o personagem através de ambas as editoras, como tem sido trabalhar com ele na Titan e na Heroic Signatures?

Jim Zub: Eu reli um monte de histórias de Conan quando escrevi a série na Marvel, mas desta vez, mergulhei na pesquisa sobre as histórias clássicas em prosa e quadrinhos originais com um olhar ainda mais cuidadoso, realmente mergulhando nelas para entender melhor por que Conan permanece há 90 anos e por que os fãs gravitam tanto em torno da Era Hiboriana. Sou fã de Conan há muito tempo, mas esse mergulho mais profundo me deu uma apreciação maior pela linguagem específica que Robert E. Howard, Roy Thomas e os melhores dos outros escritores de pastiche usaram para obter um efeito tão potente. Isso me levou a encontrar o peso narrativo e o vocabulário para dar continuidade a essa incrível tradição pulp.

O editor Matt Murray tem sido uma ótima caixa de ressonância para ideias, encorajando-me a crescer e a atingir um escopo mítico e nos aprimorando nas batidas emocionais e nos momentos viscerais. O estudioso de Robert E. Howard, Jeff Shanks, que escreve o material do ensaio no final de cada edição, também tem sido um recurso incrível, apontando sinergias incríveis entre os mais de 300 contos que Howard escreveu em sua carreira curta e explosiva, o tipo de coisa que teria sido fácil para eu me perder sozinho.

Entre isso, a arte imparável de Rob, as cores matadoras de Dean, as letras clássicas de Richard e a classificação para adultos da HQ que nos permite ir à falência em termos de conteúdo, sinto que estamos canalizando uma grande narrativa popular, mas não apenas recauchutando o que foi feito antes. Felizmente, leitores e varejistas parecem estar respondendo em grande estilo.

CBR: Rob de la Torre está entregando alguns dos trabalhos de sua carreira dando vida visual a essa história. Como tem sido trabalhar com ele?

Jim Zub: Muitos leitores não percebem que Rob cria quadrinhos há muitos anos porque esta nova série de Conan apresentou sua arte para muitas pessoas novas. Sinto-me honrado por fazer parte desse processo. Ter a chance de construir esta série com ele e marcar um marco incrivelmente legal em sua carreira.

Sem ofender nada que Rob fez antes, mas a arte de Conan que ele está produzindo, primeiro como uma série de peças encomendadas para colecionadores, depois como capas variantes e um par de contos para a Marvel, e agora como o principal artista da série de quadrinhos de Conan, é absolutamente esplêndido. Conan e a Era Hiboriana desencadeou algo inspirador em Rob, e todos podem ver isso nestas páginas impressas.

Muitos fãs de Conan me indicaram peças encomendadas de Conan por Rob em 2020, e procurei comprar uma para mim porque pareciam muito boas, canalizando a sensação de Buscema, Frazetta e outros artistas da velha escola, mas não em um maneira que parecia servilmente traçada. Esse pedido da comissão deu início a um fio de comunicação entre nós e a uma discussão sobre a possibilidade de trabalharmos juntos. Quando Conan terminou na Marvel, conversei com Rob sobre o lançamento de uma série de propriedade do criador, mas então surgiram novas discussões com Fred Malmberg sobre trazer Conan de volta de uma forma ainda maior. Quando Fred me perguntou quem eu queria que desenhasse a série, Rob estava no topo da minha lista e, felizmente, ele aceitou.

Rob se sentiu restringido pelos tratamentos completos de roteiro que ele seguiu no passado, então eu disse a ele que poderíamos seguir o método da velha escola da Marvel com um amplo esboço cena por cena e página por página, mas raramente qualquer texto explicativo específico. A edição #0 da Free Comic Book Day de Conan foi nossa “prova de conceito” para trabalharmos juntos dessa forma e, honestamente, foi uma correria absoluta. Escrever legendas específicas para o incrível trabalho de Rob me levou a invocar aquele estilo literário ao estilo de Robert E. Howard. Sem tentar parecer muito dramático, tudo parece um pouco alquímico à medida que nos empurramos para ir à falência em cada edição.

CBR: Como você queria que Brissa falasse e complementasse Conan neste momento de sua vida e jornada?

Jim Zub: Tanto Brissa quanto Conan são estranhos às suas respectivas culturas, pessoas que se libertam da tradição para buscar coisas além de suas fronteiras. Conan faz isso por desejo de viajar, enquanto Brissa é forçada a isso por senso de dever.

Brissa é construída nos moldes de outras heroínas clássicas, mas também se conecta de maneira crucial à estrutura mítica maior que estamos construindo para a série, coisas sobre as quais não quero falar muito ainda. Basta dizer que algumas das suposições que os leitores terão depois de ler a edição #4 estão corretas, mas de uma forma que não creio que alguém possa esperar. Continue lendo!

CBR: Ao longo dos 90 anos de história de Conan, quais são as constantes que realmente precisam estar no centro da história de Conan, o Bárbaro?

Jim Zub: Obviamente, as histórias de Conan pretendem ser histórias divertidas com aventuras de ação com espadas e feitiçaria, mas, abaixo dessa superfície, as melhores também apresentam temas mais profundos que as impedem de se sentirem insignificantes ou descartáveis. O maior desses temas é a ideia de Civilização versus Selvageria - a dicotomia de honra, clareza e verdade entre os "selvagens" em contraste com a corrupção e decadência moral encontradas entre as culturas e reinos "mais civilizados," decadentes e exploradores.

CBR: Jim, o que mais você pode sugerir para o novo arco de 'Conan, o Bárbaro' agora que Conan está de volta à terra firme?

Jim Zub: No segundo arco, chamado “Thrice Marked for Death”, avançamos na linha do tempo de Conan, mas tematicamente ele se conecta bastante próximo ao primeiro arco. Há uma linha profunda para o nosso primeiro ano, e estou animado para que os leitores vejam como isso se conecta e leva as coisas para o próximo nível.

Os eventos da clássica história em prosa “Rainha da Costa Negra” acabaram de terminar quando o segundo arco começa. Conan está inundado de desespero e autodestruição enquanto trabalha como músculo para uma guilda de ladrões em uma cidade decadente chamada Shadizar. A oportunidade do maior roubo de sua vida cruza seu caminho e as coisas rapidamente se desfazem a partir daí.

Este segundo arco da história é intenso, um moedor de carne absoluto de emoção e violência. Doug Braithwaite está desenhando esta história em quatro partes e revelando algumas das melhores artes de sua carreira, enquanto Diego Rodriguez aprimora cada cena com cores matadoras. Enquanto esta equipe entrega páginas impressionantes para o segundo arco, Rob de la Torre e Dean White estão trabalhando no terceiro arco de Conan. Mal posso esperar para que os leitores confiram!

Escrito por Jim Zub, ilustrado por Doug Braithwaite, colorido por Diego Rodriguez e com letras de Richard Starkings, 'Conan the Barbarian' #5 estará à venda em 22 de novembro pela Heroic Signatures e Titan Comics. O primeiro arco de história será coletado, com material do especial Free Comic Book Day, e à venda em 6 de fevereiro de 2024, pela Heroic Signatures e Titan Comics.

Brynmore #4.

Sem precisar apelar para o gore... Steve Niles (roteiro) e Damien Worm (arte), apresentam uma história coesa sobre um pai de família que ao explorar uma velha igreja numa ilha isolada, desperta acidentalmente um espirito que acaba alertando-o sobre o erro que ele cometeu trazendo-o de volta à vida... já que, com ele, ele também trouxe de volta a maldição que assombrara a cidade.

Roteiro: desperta a atenção do leitor em se interessar pela trama.

Arte: condiz com a pegada do roteiro.

Equipe criativa: Alyzia Zhermo faz um trabalho promissor como assistente de arte, as letras de Taylor Esposito reforçam a qualidade promissora da edição, assim como o design e produção de Nathan Widick e a capa de Worm que prepara o leitor para o conteúdo.

Avaliação final: 8.9 (de 10).

Kill More #2.

Enquanto dois detetives tentam encontrar uma explicação lógica para assassinatos horrendos em uma cidadezinha, os membros de um clã de assassinos doentios se espalham. Um dos psicopatas, provoca um distúrbio dentro de uma lanchonete ao atacar uma cliente adepta do veganismo, acreditando que a pessoa estava comendo um animal em processo de evolução para uma forma de vida superior.

Roteiro: Scott Bryan Wilson consegue atrair a atenção dos leitores com um roteiro intrigante.

Arte: o desenhista e co-criador Max Alan Fuchs apresenta mortes cabulosas.

Equipe criativa: Valentina Briški se encarrega das cores e das ilustrações pontuais que reforçam a qualidade promissora da edição, assim como as letras de Colonia Colonels Coaching Staff, o design e produção de Nathan Widick, e a capa de Fuchs.

Avaliação final: 8.9 (de 10).

Conan, o Bárbaro #4.

Conan, não é um super-herói... suas aventuras se passam na era medieval, portanto, ele tem apenas sua espada... a disciplina do aço, para garantir sua sobrevivência. Foi assim que Roy Thomas e John Buscema, entraram para a história da Marvel... consolidando a jornada do cimério, como a mais aclamada pelos leitores. 'Conan the Barbarian' #4, encerra o primeiro arco da retomada de Conan por Jim Zub (roteiro), Roberto De La Torre (arte) e toda uma equipe criativa inigualável.

Roteiro: impactante!

Arte: deslumbrante!

Equipe criativa: barbarizam em tudo que colocam as mãos!

Avaliação final: 10 (de 10).

Drive Like Hell #1.

Para facilitar sua fuga ao lado de sua parceira após um assalto mal sucedido, um rapaz compra um carro de um sujeito com aparência sombria... o mesmo é praticamente o Príncipe das Trevas, que vendeu o carro em troca do que o rapaz lhe oferecesse. Acontece que o ser diabólico quer seu veículo de volta, e ele fará de tudo para conseguir ter em mãos aquilo que lhe pertence.

Roteiro: dinâmico... Rich Douek apresenta uma história de horror, ação e aventura.

Arte: condiz com a pegada do roteiro.

Equipe criativa: as cores de Alex Cormack abrilhantam a edição, Hassan Otsmane-Elhaou deixa sua marca como letrista e a capa de Cormack prepara o leitor para o conteúdo.

Avaliação final: 8.9 (de 10).

[Trailer] - The Devil That Wears My Face.

[Sinopse] - Skeeters #2.

Carla, JJ e Luis lutam para abrir caminho contra mais insetos, insetos maiores, criaturas estranhas e litros de sangue. Infelizmente para eles e para o resto de Kankakee, Virgínia, as coisas continuam a ficar mais estranhas. Nada que uma espingarda, uma pistola e alguns contundentes não resolvam, certo? Skeeters é uma história cômica e horripilante para fãs de 'Seres Rastejantes', 'Aracnofobia' e outras criaturas clássicas características!

[Sinopse] - Instinto Selvagem #3.

Capa Variante C by Vanesa R. Del Rey.

Capa Variante B by Alberto Massaggia.

Catherine Trammell está de volta, ou alguém se passando por ela, de qualquer forma, desde que se mudaram para Miami, a pilha de corpos está se acumulando... mas é Ezra quem tem um corpo na banheira e uma batida na porta. As coisas não parecem boas.

[Sinopse] - Red Light #3.

Capa B by Dani.

Capa C 'Erotic Film Homage'.

Tendo escapado do bordel futurista onde a INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL trabalhadora sexual Lacy e sua jovem companheira Natalie foram mantidas em cativeiro, elas se refugiam em um cassino de alta tecnologia de propriedade de um dos clientes mais leais - e perigosos - de Lacy. Mas o misterioso e possessivo criador de Lacy, Mister, está logo atrás dela - e ele fará qualquer coisa para recuperá-la.

[Sinopse] - Somna #2.

Capa Variante B by Becky Cloonan.

A nova série de sucesso de DSTRLY de BECKY CLOONAN e TULA LOTAY continua!

Situado no cenário aterrorizante da caça às bruxas em uma pacata vila inglesa do século XVII, SOMNA segue a fuga erótica de uma mulher dos confins de seu mundo puritano.

Ninguém está acima de qualquer suspeita quando o implacável Caçador de Bruxas Roland lança sua rede em torno de alguém próximo a ele enquanto este thriller sexual obscuro corre em direção à sua emocionante conclusão!

Das mentes magistrais de Becky Cloonan ('BY CHANCE OR PROVIDENCE') e Tula Lotay ('BARNSTORMERS') surge uma mistura inebriante de história, erotismo e sobrenatural. Esta série transportará os leitores para um mundo onde a paixão e o espírito se entrelaçam, cativando os seus sentidos para deixar você desejando por mais.

Inspirando-se em obras-primas cinematográficas como Midsommar: O Mal Não Espera a Noite e A Bruxa, SOMNA surge como um evocativo clássico instantâneo atmosférico.

[Sinopse] - Blood Commandment #3.

Capa Variante B by Szymon Kudranski.

Presos em sua própria casa sem ajuda externa, Ezra e Will tentam sobreviver ao ataque dos vampiros.