O mais recente lançamento da linha Monstros da Universal (Universal Monsters) vai te emocionar de várias maneiras diferentes.
Com a linha Monstros da Universal (Universal Monsters), a Image/Skybound obteve bastante sucesso ao atualizar alguns verdadeiros clássicos do terror.
Drácula mordeu com força em uma adaptação deslumbrante do romance; O Monstro da Lagoa Negra equilibrou com maestria a nostalgia com a inovação criativa; Frankenstein deu ainda mais profundidade e nuances à criatura; A Múmia foi surpreendentemente comovente e reconfortante; e O Homem Invisível ofereceu um protagonista especialmente angustiante nesta versão de Griffin.
Agora, as companhias buscam estender a sequência, por assim dizer, com Tyler Boss e Martin Simmonds unindo forças para Monstros da Universal: O Fantasma da Ópera.
Justo quando a carreira teatral da jovem Christine Dubois está em ascensão, uma série de crimes violentos assola a Ópera de Paris. Agora, com uma voz misteriosa sussurrando do beiral e um velho amigo retornando para investigar esses ataques surpreendentes, Christine descobrirá a verdadeira face do terror.
Os fãs das histórias originais (principalmente do filme de 1943) encontrarão muitos motivos para amar O Fantasma da Ópera. Seja pelo desenvolvimento sensível dos personagens por Boss ou pela representação singular de Simmonds dos cantos mais sombrios da casa de ópera, esta história em quatro edições vibra com romance, intriga, horror e muita energia. E com a promessa de uma "reviravolta que ninguém verá chegar", O Fantasma da Ópera vai te fazer cantar desde a primeira página.
Monstros da Universal: O Fantasma da Ópera #1 será lançado na próxima semana (18 de fevereiro). Antes disso, conversamos recentemente com Boss e Simmonds sobre a história e seu desenvolvimento. Isso inclui a inspiração no material original, possíveis conexões com outras histórias dos Monstros da Universal, o relacionamento entre Raoul e Christine e suas cenas favoritas do lançamento.
AIPT: Que orientações vocês recebem da alta direção em relação à direção, tom, etc.?
Tyler Boss: A única diretriz real era não desrespeitar ou ridicularizar o material original. Além disso, nossa orientação era que partiríamos da versão de 1943 da Universal e, a partir daí, decidiríamos qual história contar dentro dessa estrutura.
Martin Simmonds: Inicialmente, nosso editor sugeriu que o Fantasma tivesse um tom mais sombrio e sinistro, mais na linha do Batman ou do Drácula, o que foi um ótimo ponto de partida para a forma como eu desenvolvi o personagem. Além disso, e das contribuições editoriais usuais conforme o trabalho é entregue, tivemos muita liberdade para levar a história na direção que desejávamos.
AIPT: Falamos sobre o filme de 1943 ser uma referência. O que esse filme faz bem e o que vocês tentaram mudar ou adaptar?
Tyler Boss: É um filme visualmente deslumbrante. Foi filmado inteiramente em Technicolor e ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte por um bom motivo. Então, esses aspectos de cores exuberantes e figurinos eram algo que realmente queríamos trazer para a nossa versão. Claude Rains também está maravilhosamente trágico no filme. Além de usar a máscara, acho que há elementos da atuação dele na nossa versão. O filme de 1943 também tinha dois Raouls. Um interpretado por Raoul Dubert e o outro por Anatole Garron, algo que não existe em nenhuma outra versão. Há um elemento de ciúme deslocado ali que abriu novos caminhos na nossa história, que eu acho que não teria me ocorrido se não fosse por essa mudança no filme.
Martin Simmonds: Visualmente, é um filme incrível, com cenários e arquitetura maravilhosos, e um ótimo design de figurino, então isso é algo que eu queria manter na arte. Em particular, as imagens brilhantes e vibrantes proporcionam um contraste maravilhoso com os elementos de terror mais sombrios que incluímos.
AIPT: Martin, o que você aproveitou de Drácula para O Fantasma da Ópera?
Martin Simmonds: Embora eu estivesse consciente de não repetir a mesma abordagem artística em O Fantasma da Ópera que usei em Drácula, ainda existem técnicas e abordagens, como a referência direta ao filme na colagem, que eu mantive. O uso da cor em Drácula foi moderado, enquanto em O Fantasma da Ópera, eu queria torná-la mais ousada e com cores vibrantes em toda a obra, e intensificá-las ainda mais nas cenas musicais.
AIPT: Você poderia falar sobre o design do Fantasma? Ele tem uma aparência mais fantasmagórica, o que discutimos como uma forma de adicionar ainda mais terror à história.
Martin Simmonds: Sim, certamente é uma versão mais sombria do Fantasma, e o que eu gosto no design é que mantemos um elemento ambíguo que aumenta o mistério e o horror. Muitas vezes, uma presença invisível e sinistra é mais assustadora do que imagens de terror mais diretas. Isso não significa que não haja momentos de horror mais brutal e direto nesta HQ, e são esses altos e baixos que criam as reações emocionais do leitor.
AIPT: Também conversamos sobre como traduzir a musicalidade da história principal para o formato de quadrinhos. Você pode falar um pouco mais sobre esse processo?
Tyler Boss: Eu escrevi um bilhete muito longo e irritante para o Martin antes de ele começar a trabalhar, basicamente dizendo: "Não sei como vamos lidar com a música, e aqui estão algumas maneiras de fazer isso, mas não podemos ter partituras por perto." A partir daí, Martin e eu tivemos algumas conversas, mas na verdade foi tudo ideia dele. Os crescendos de cor, as mãos rastejantes e sufocantes, tudo.
Martin Simmonds: Uma das primeiras coisas que discutimos foi como representar a música ao longo da série e como poderíamos usar a cor como ferramenta para mostrá-la. Afinal, não apenas ouvimos, mas também sentimos a música, então o desafio era mostrar também essas ondas sonoras e vibrações. É por isso que incorporamos imagens duplas juntamente com cores intensificadas nessas cenas. As linhas que emanam da cabeça e do peito de Christine servem para mostrar o uso das vozes de cabeça e de peito, bem como a técnica de voz mista empregada pelos cantores.
AIPT: A HQ também faz um ótimo trabalho com (como discutimos) Raoul e Christine. Você poderia falar um pouco mais sobre por que eles precisam ter um papel maior e mais substancial?
Tyler Boss: Em muitas versões da história do Fantasma, Raoul parece apenas o elemento literário de um contraponto materializado, sem nenhuma profundidade além disso. O mesmo pode ser dito sobre Christine, às vezes, onde suas motivações/desejos/ausências são reduzidos a "amor". E embora ter objetivos claros e definidos para um personagem possa facilitar o desenvolvimento da história, a carga emocional do nosso Fantasma e o que estamos tentando alcançar é muito mais complexa.
AIPT: Qual é o seu momento/cena favorito da edição #1?
Tyler Boss: Acho que nossa abertura é muito forte, mas vou escolher a sequência final. Em Paris, no início do século XX, o necrotério tinha galerias de observação. A ideia era que o público pudesse vir e ajudar a identificar os corpos, mas, na prática, era um monte de cadáveres nus em lajes de pedra inclinadas para um público curioso que o tratava como um teatro acessível. "Vamos ver o que o necrotério está exibindo hoje." Contrastar isso com o espetáculo que acontece em nossa casa mal-assombrada, o Palais Garnier, pareceu uma ótima maneira de mostrar os dois mundos diferentes entre os quais Christine está sendo puxada. Fazendo isso de uma forma que os quadrinhos conseguem fazer perfeitamente. Duas imagens em ritmo e justaposição.
Martin Simmonds: Acho que a cena em que Christine tenta cantar nos ensaios, e a escuridão que a envolve enquanto ela luta para alcançar a nota desejada, funciona bem, mostra uma ótima progressão emocional e tem um bom equilíbrio entre realismo e abstração.
AIPT: Algum de vocês aprendeu algo com as outras histórias/títulos da Universal?
Tyler Boss: Eu me inspirei no trabalho de Martin em Drácula para saber onde dar espaço a ele e quando reduzir. Como o trabalho dele funciona para o leitor ao mostrar ação versus emoção, etc. Basicamente, como ele organiza o espaço na página. E também em outras edições... como uma edição termina e como a próxima começa funcionam de maneira muito diferente em edições individuais e em edições coletadas, então é importante garantir que nossos começos e fins estejam alinhados em qualquer formato de leitura que as pessoas escolham.
AIPT: O quanto este Fantasma da Ópera se desvia da história "principal"?
Tyler Boss: Hm. Eu diria que nossa história é muito fiel ao que se espera de uma história do Fantasma, mas as diferenças estão todas a serviço de nossas versões dos personagens.
Martin Simmonds: Certamente é uma abordagem mais sombria da história, mas também é uma história de terror sobrenatural mais explícita. O fato do Fantasma ser um fantasma/entidade sobrenatural leva esta versão para uma direção diferente.
AIPT: Há mais alguma coisa que devemos saber sobre a série, música de ópera, quadrinhos, etc..?
Tyler Boss: Para o bem ou para o mal, nós realmente tentamos criar uma versão do Fantasma da Ópera que fosse como as que os leitores sempre quiseram dessa história. É uma história de terror gótico com ênfase no horror. Mas ainda tenta trazer a emoção que os fãs do Fantasma esperam. Estou muito orgulhoso do que Martin, eu e toda a equipe criamos aqui. Se você já sentiu um arrepio na nuca em um lugar lotado, como se soubesse que alguém fora do seu campo de visão está te observando, mas você não consegue ver, e isso te excita? Este é esse tipo de HQ.
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