A IDW está levando Godzilla de volta a 1954 e tornando-o absolutamente aterrorizante.

Em julho, o primeiro ataque de Godzilla é reimaginado como um pesadelo de terror completo que mergulha os leitores na noite mais aterrorizante da história da humanidade.

O terror por trás do primeiro ataque de Godzilla à humanidade chegará aos quadrinhos em julho.

Chegando às lojas, O Horror de Godzilla #1 (The Horror of Godzilla), um novo evento kaiju ambientado no Japão de 1954, dos roteiristas indicados ao Eisner, Ethan S. Parker e Griffin Sheridan, com arte de Tristan Jones. A série revisita o ataque original de Godzilla e explora a força destrutiva da energia Kai-Sei, juntamente com os efeitos perturbadores que ela causa naqueles atingidos por sua explosão.

Os três criadores têm produzido algumas das melhores histórias em quadrinhos de 2025, desde Marvel Zombies, de Sheridan e Parker, até Event Horizon, de Jones.

O editor Jake Williams descreveu o projeto como uma representação realista e implacável da chegada do monstro. "O Horror de Godzilla é para fãs de Godzilla Minus One, Shin Godzilla e Godzilla ’54, disse Williams. “É um olhar aterrador sobre o primeiro ataque de Godzilla na era Kai-Sei. A história agarra o leitor e o coloca no chão, no meio da noite mais aterrorizante da história da humanidade… a chegada de Godzilla. Através do poder do estilo visceral de arte de Tristan Jones, esta é a primeira história em quadrinhos de Godzilla que lançamos que se entrega 100% ao terror. Ela pode muito bem se tornar a melhor história em quadrinhos de Godzilla já feita… certamente é a mais assustadora.”

Para Jones, a oportunidade tem um significado pessoal. "Godzilla tem sido uma parte enorme da minha vida desde que me lembro", disse ele, relembrando sua obsessão inicial por Godzilla 1985 e a busca pela versão original japonesa. "É realmente difícil para mim pensar em algo que me tenha deixado tão empolgado na minha carreira." Conhecido por seu trabalho no gênero terror, Jones descreveu o projeto como uma honra e uma grande emoção. Ele observou que a equipe o incentivou a experimentar visualmente e ir mais longe em territórios que ele há muito tempo desejava explorar.

Parker e Sheridan explicaram que, embora a Era Kai-Sei tenha começado em um mundo já moldado por kaiju, esta série retorna à base dessa mitologia. "Agora é o momento perfeito para voltar à base narrativa, à gênese da nossa história: o primeiro encontro da humanidade com Godzilla", disseram eles. “Não só sermos convidados para contar este capítulo crucial da saga Kai-Sei, mas também para torná-lo o mais selvagem e horripilante possível… Ah, e Tristan Jones vai desenhá-lo?! Estamos extremamente honrados e ansiosos para compartilhar isso com os leitores.”

Os fãs podem entrar em contato com suas lojas de quadrinhos locais para reservar O Horror de Godzilla #1 e outros títulos do Godzilla da IDW. A reserva antecipada continua sendo a melhor maneira de garantir um exemplar.

Fonte

Alta Estranheza #4.

Para se libertar de um mundo do qual se sente negligenciada, uma jovem se submete a um tratamento onde ela viajar através do plano astral para tentar mudar as coisas. Recomendado!

Roteiro: Atrativo.

Arte: Condizente com a pegada do roteiro.

Equipe criativa: Competente.

Avaliação final: 8.9 (de 10).

O Sentinela precisa enfrentar o monstro interior na prévia da próxima série.

Confira o conteúdo da edição #1 de ‘Sentinela’, de Paul Jenkins e Christian Rosado, e veja a capa da terceira edição, que será lançada em breve!

O Sentinela retorna para combater seu pior inimigo — o monstro interior!

Em março, Bob Reynolds retorna triunfalmente ao Universo Marvel na nova série SENTINELA. Escrita pelo co-criador do personagem, Paul Jenkins, com arte da estrela em ascensão Christian Rosado, a série mostra o Sentinela enfrentando seus próprios demônios internos, manifestados no Vácuo.

"O Vácuo e o Sentinela são partes essenciais de Bob Reynolds", compartilhou o roteirista da série, Paul Jenkins, com a IGN. "Desta vez, estamos explorando o conflito interno que Bob enfrenta, como ele não consegue se tornar o Sentinela e salvar 100 pessoas de um acidente de avião sem que o Vácuo equilibre as coisas e mate 100 pessoas em troca."

A prévia da próxima edição de SENTINELA #1 começa com uma coletiva de imprensa onde seus colegas, os Vingadores, reapresentam o Guardião Dourado ao mundo. Mais tarde, o Sentinela aparece com Thor, Homem de Ferro e Capitã Marvel para resgatar civis que seriam atingidos por uma onda gigante. Mas essa boa ação não passa despercebida pelo Vácuo...

Veja o retorno do Sentinela na prévia abaixo!

SENTRY #1.

Escrito por PAUL JENKINS.

Arte de CHRISTIAN ROSADO.

Capa de ALEX MALEEV.

À venda em 18/03

“Esta história é muito, muito emocionante. Ela toca fundo no coração e dói. Já vi a arte de SENTINELA #3 e posso dizer que as pessoas ficarão muito comovidas com o que acontece nesta história”, acrescentou Jenkins. “Trata-se de como e por que Bob quer salvar a todos — e há uma razão fundamental que remonta à sua infância.”

Continue lendo para saber mais sobre o que aguarda Bob Reynolds na terceira edição da série!

SENTINELA #3.

Escrito por PAUL JENKINS.

Arte de CHRISTIAN ROSADO.

Capa de ALEX MALEEV.

À venda em 27/05.

O DEVER DE UM HERÓI… E UMA DESPEDIDA DEVASTADORA! O Guardião Dourado enfrenta seu desafio mais humano até agora! SENTINELA precisa se despedir de seu amado companheiro, enquanto o caos se instaura em Nova York. Será que BOB REYNOLDS conseguirá conter o VÁCUO quando a dor ameaça consumi-lo? Com ​​participações especiais do Incrível Hulk, Homem de Ferro e Quarteto Fantástico, enquanto a ameaça cristalina se intensifica!

Fonte

O roteirista de O Sentinela, da Marvel, promete: 'Vamos fazer muita gente chorar'.

O herói mais poderoso (e perigoso) da Marvel está de volta à ação.

Não é fácil ser o Sentinela. Bob Reynolds pode ser o herói mais poderoso do Universo Marvel, mas ele também tem um lado sombrio que anula todas as boas ações que o Sentinela pratica. Para piorar a situação, Bob passou mais tempo morto do que vivo nos últimos 15 anos. Mas as coisas finalmente estão melhorando para o Guardião Dourado do Bem em 2026. Ele não só retorna às telonas no próximo filme dos Vingadores: O Juízo Final, como também estrela uma nova série escrita por ninguém menos que o co-criador Paul Jenkins.

O IGN teve a oportunidade de conversar com Jenkins por e-mail para saber mais sobre a nova HQ e suas impressões sobre a estreia do Sentinela no MCU.

O novo volume de O Sentinela é significativo não apenas por reviver o popular herói após sua morte em Rei das Trevas (2020), mas também por ser o primeiro projeto de Jenkins para a Marvel em mais de uma década. Aliás, um de seus últimos trabalhos para a Marvel foi explorar as consequências da primeira morte do Sentinela em Sentinela: O Sol Caído (2010). Perguntamos ao escritor por que agora era o momento certo para finalmente retornar ao universo Marvel.

"Bem, certamente nunca há um momento ruim para retornar", disse Jenkins à IGN. "Mas falando sério, eu trabalhei como consultor no filme dos Thunderbolts*, e isso me levou diretamente a reencontrar o C.B. [Cebulski] e algumas pessoas da Marvel. O Sentinela estava conquistando um público totalmente novo, e parecia um bom momento para explorar uma nova série. É maravilhoso estar de volta trabalhando com uma editora que significou tanto para a minha carreira. Eu adoro escrever quadrinhos e senti muita falta de trabalhar com tantos amigos meus neste ramo. Já que estou aqui, preciso agradecer aos nossos editores, Mark Paniccia e Lauren Amaro – as pessoas não têm noção de como este trabalho é difícil. Eu fui editor por uns cinco anos antes de me tornar escritor freelancer. Então, muito obrigado a esses caras por serem incríveis. É ótimo estar de volta."

Quanto a Thunderbolts*, estávamos curiosos para saber como Jenkins se sentiu ao ver uma de suas criações mais famosas ganhar vida na telona. Jenkins revela que o filme capturou o elemento mais importante do personagem: sua vulnerabilidade.

"Tive a sorte de interagir com o diretor e o ator, e fiquei muito impressionado com a forma como Jake Schreier e Lewis Pullman lidaram com o personagem", diz Jenkins. "Jake realmente entendeu a essência do Sentinela: nunca se tratou de quão poderoso ele é, mas sim de quão vulnerável ele é. Jake foi muito gentil ao conversar comigo na festa pós-estreia, e também tive a oportunidade de falar com Lewis. Ele é perfeito para o papel porque traz a dose certa de vulnerabilidade para Bob. Em ambos os casos, Lewis e Jake sabiam que tudo girava em torno de Bob, e o Sentinela e o Vácuo são como efeitos colaterais."

O anúncio desta nova série é um tanto surpreendente, visto que a Marvel parecia estar seguindo uma direção diferente com o personagem após a saga "Rei das Trevas". A série "O Sentinela" de 2024 abordou um novo grupo de personagens que herdaram os poderes de Bob, culminando na criação de uma nova heroína chamada Solarus. Mas com esta nova série de Jenkins e do artista Christian Rosado, a Marvel está retornando a um status quo mais familiar para o Sentinela.

"Não estamos nos conectando com essa história", revela Jenkins. "Quando começamos o projeto, C.B. sugeriu que eu voltasse à abordagem que havia usado anteriormente. Não para descartar essa história, mas sim para explorar meus pontos fortes com o Sentinela. Acho que essa é a abordagem correta – nos permite contar uma história mais focada e atemporal (em vez de tentar amarrar as pontas soltas da continuidade existente). Se tivermos sucesso e as pessoas quiserem histórias do Sentinela, então, com sorte, poderemos explorar esse material no futuro."

Em vez disso, a nova série mergulha diretamente no dilema central do personagem. Como Bob Reynolds pode ser um herói quando sabe que cada ato de bondade que pratica como o Sentinela é acompanhado por um ato de maldade correspondente do Vácuo? Jenkins promete uma história muito emocionante, a ponto de muitos leitores poderem se emocionar até às lágrimas antes do final.

"Vácuo e Sentinela são partes essenciais de Bob Reynolds", afirma Jenkins. "Desta vez, estamos explorando o conflito interno que Bob enfrenta, como ele não consegue se tornar o Sentinela e salvar 100 pessoas de um acidente de avião sem que o Vácuo equilibre as coisas e mate 100 pessoas em troca. A questão central para Bob será: 'Como posso superar isso? De que me adianta se não posso ajudar as pessoas?'"

Jenkins continua: "No entanto, a principal dica que vou dar é esta: os leitores ficarão bravos comigo porque tenho quase certeza de que faremos muita gente chorar. Esta história é muito, muito emocionante – ela atinge o coração e dói. Já vi a arte da edição #3 e posso dizer que as pessoas ficarão muito comovidas com o que acontece nesta história. Trata-se de como e por que Bob quer salvar a todos – há uma razão fundamental que remonta à sua infância. Para mim, é algo pessoal. Quando eu era pequeno, fui profundamente afetado por um acontecimento na minha vida, e estamos trazendo essa história à vida." Não estou brincando; espero encontrar muitos fãs em convenções que ficarão muito emocionados com essa história. E se isso acontecer, então teremos cumprido nossa missão."

"Os leitores vão ficar bravos comigo porque tenho quase certeza de que vamos fazer muita gente chorar."

Parte da graça do Sentinela é que, apesar de ter estreado em 2000, ele é um personagem que foi incorporado ao Universo Marvel desde o início. Ele está lá; o mundo simplesmente não se lembra.

A série original e as histórias subsequentes exploraram como Bob desenvolveu relacionamentos com muitos personagens importantes da Marvel. Ele é melhor amigo de Reed Richards e do Hulk. Ele ajudou Peter Parker a ganhar um Prêmio Pulitzer de fotografia. Jenkins confirma que a nova série continuará a desenvolver esses relacionamentos, principalmente as conexões de Bob com o Hulk e o Quarteto Fantástico.

"Para mim, sempre foram o Hulk e o Quarteto Fantástico", diz Jenkins. "Nossas cenas com o Hulk estão entre as mais emocionantes. Confesso que, quando recebi a arte, fiquei um pouco comovido. E a dinâmica entre Bob e Reed, seu melhor amigo, significa muito para mim. Reed sabe que Bob enfrenta dificuldades e está lá para ajudá-lo. Acho que a recompensa com o Hulk na edição #4 valerá muito a pena."

"Christian tem sido simplesmente brilhante – um verdadeiro colaborador", acrescenta Jenkins sobre a arte. "Christian entende a essência. Ele compreende como os momentos menores e mais tranquilos emolduram as grandes cenas de ação. E ele está acertando em cheio. Eu não poderia estar mais satisfeito."

A primeira edição de 'O Sentinela' será lançada em 18 de março.

[Prévia] - Demolidor / Justiceiro: O Gatilho do Diabo #4.

O TRABALHO DO DIABO NUNCA TERMINA.

O TRABALHO DO DIABO NUNCA TERMINA! Cercado por todos os lados por criminosos e assassinos, o DEMOLIDOR está em apuros, pois ele é a única coisa que se interpõe entre o JUSTICEIRO e quatro famílias criminosas mortais!

Roteiro: Jimmy Palmiotti.

Arte: Gabriel Guzman, Tommaso Bianchi, Bryan Valenza.

Capa: Skan Srisuwan.

Contagem de páginas: 32 páginas.

Data de lançamento: 18 de fevereiro de 2026.

Introdução.

Quando criança, MATT MURDOCK perdeu a visão em um acidente envolvendo substâncias químicas radioativas. Embora não pudesse mais enxergar, as substâncias químicas aguçaram os outros sentidos de Murdock e lhe conferiram um incrível sentido de radar de 360 ​​graus, permitindo que ele se tornasse o DEMOLIDOR!

Após a esposa e os filhos do fuzileiro naval aposentado FRANK CASTLE serem mortos por tiros durante um tiroteio no Central Park, ele iniciou uma guerra solitária contra o crime, armado com um vasto arsenal e uma determinação implacável, tornando-se O JUSTICEIRO!

"MATE, TRITURE E DESTRUA"

Resumo.

O Justiceiro devastou o império criminoso de Ma Gnucci, deixando o submundo de Nova York em desordem. Aproveitando a oportunidade, a gangue rival conspirou para dividir o território dos Gnucci, mas o Demolidor descobriu algo mais sinistro em andamento: dois criminosos que ele tinha certeza que estavam presos para o resto da vida estavam de volta às ruas. A investigação de Matt também revelou que o FBI tinha agentes infiltrados nessas organizações criminosas, colocando-os diretamente na rota de guerra de Frank. Matt pediu a Cavaleira Nebulosa (Misty Knight), que também havia descoberto outro presidiário misteriosamente de volta às ruas, para marcar um encontro entre o Demolidor e o Justiceiro...

Letras de VC's Joe Sabino e capas variantes de Gabrielle Dell'Otto e David Nakayama (bloco de cor vermelho).

Design de Sarah Spadaccini.

Um dueto de romance e terror: Tyler Boss e Martin Simmonds discutem ‘O Fantasma da Ópera’.

O mais recente lançamento da linha Monstros da Universal (Universal Monsters) vai te emocionar de várias maneiras diferentes.

Com a linha Monstros da Universal (Universal Monsters), a Image/Skybound obteve bastante sucesso ao atualizar alguns verdadeiros clássicos do terror.

Drácula mordeu com força em uma adaptação deslumbrante do romance; O Monstro da Lagoa Negra equilibrou com maestria a nostalgia com a inovação criativa; Frankenstein deu ainda mais profundidade e nuances à criatura; A Múmia foi surpreendentemente comovente e reconfortante; e O Homem Invisível ofereceu um protagonista especialmente angustiante nesta versão de Griffin.

Agora, as companhias buscam estender a sequência, por assim dizer, com Tyler Boss e Martin Simmonds unindo forças para Monstros da Universal: O Fantasma da Ópera.

Justo quando a carreira teatral da jovem Christine Dubois está em ascensão, uma série de crimes violentos assola a Ópera de Paris. Agora, com uma voz misteriosa sussurrando do beiral e um velho amigo retornando para investigar esses ataques surpreendentes, Christine descobrirá a verdadeira face do terror.

Os fãs das histórias originais (principalmente do filme de 1943) encontrarão muitos motivos para amar O Fantasma da Ópera. Seja pelo desenvolvimento sensível dos personagens por Boss ou pela representação singular de Simmonds dos cantos mais sombrios da casa de ópera, esta história em quatro edições vibra com romance, intriga, horror e muita energia. E com a promessa de uma "reviravolta que ninguém verá chegar", O Fantasma da Ópera vai te fazer cantar desde a primeira página.

Monstros da Universal: O Fantasma da Ópera #1 será lançado na próxima semana (18 de fevereiro). Antes disso, conversamos recentemente com Boss e Simmonds sobre a história e seu desenvolvimento. Isso inclui a inspiração no material original, possíveis conexões com outras histórias dos Monstros da Universal, o relacionamento entre Raoul e Christine e suas cenas favoritas do lançamento.

AIPT: Que orientações vocês recebem da alta direção em relação à direção, tom, etc.?

Tyler Boss: A única diretriz real era não desrespeitar ou ridicularizar o material original. Além disso, nossa orientação era que partiríamos da versão de 1943 da Universal e, a partir daí, decidiríamos qual história contar dentro dessa estrutura.

Martin Simmonds: Inicialmente, nosso editor sugeriu que o Fantasma tivesse um tom mais sombrio e sinistro, mais na linha do Batman ou do Drácula, o que foi um ótimo ponto de partida para a forma como eu desenvolvi o personagem. Além disso, e das contribuições editoriais usuais conforme o trabalho é entregue, tivemos muita liberdade para levar a história na direção que desejávamos.

AIPT: Falamos sobre o filme de 1943 ser uma referência. O que esse filme faz bem e o que vocês tentaram mudar ou adaptar?

Tyler Boss: É um filme visualmente deslumbrante. Foi filmado inteiramente em Technicolor e ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte por um bom motivo. Então, esses aspectos de cores exuberantes e figurinos eram algo que realmente queríamos trazer para a nossa versão. Claude Rains também está maravilhosamente trágico no filme. Além de usar a máscara, acho que há elementos da atuação dele na nossa versão. O filme de 1943 também tinha dois Raouls. Um interpretado por Raoul Dubert e o outro por Anatole Garron, algo que não existe em nenhuma outra versão. Há um elemento de ciúme deslocado ali que abriu novos caminhos na nossa história, que eu acho que não teria me ocorrido se não fosse por essa mudança no filme.

Martin Simmonds: Visualmente, é um filme incrível, com cenários e arquitetura maravilhosos, e um ótimo design de figurino, então isso é algo que eu queria manter na arte. Em particular, as imagens brilhantes e vibrantes proporcionam um contraste maravilhoso com os elementos de terror mais sombrios que incluímos.

AIPT: Martin, o que você aproveitou de Drácula para O Fantasma da Ópera?

Martin Simmonds: Embora eu estivesse consciente de não repetir a mesma abordagem artística em O Fantasma da Ópera que usei em Drácula, ainda existem técnicas e abordagens, como a referência direta ao filme na colagem, que eu mantive. O uso da cor em Drácula foi moderado, enquanto em O Fantasma da Ópera, eu queria torná-la mais ousada e com cores vibrantes em toda a obra, e intensificá-las ainda mais nas cenas musicais.

AIPT: Você poderia falar sobre o design do Fantasma? Ele tem uma aparência mais fantasmagórica, o que discutimos como uma forma de adicionar ainda mais terror à história.

Martin Simmonds: Sim, certamente é uma versão mais sombria do Fantasma, e o que eu gosto no design é que mantemos um elemento ambíguo que aumenta o mistério e o horror. Muitas vezes, uma presença invisível e sinistra é mais assustadora do que imagens de terror mais diretas. Isso não significa que não haja momentos de horror mais brutal e direto nesta HQ, e são esses altos e baixos que criam as reações emocionais do leitor.

AIPT: Também conversamos sobre como traduzir a musicalidade da história principal para o formato de quadrinhos. Você pode falar um pouco mais sobre esse processo?

Tyler Boss: Eu escrevi um bilhete muito longo e irritante para o Martin antes de ele começar a trabalhar, basicamente dizendo: "Não sei como vamos lidar com a música, e aqui estão algumas maneiras de fazer isso, mas não podemos ter partituras por perto." A partir daí, Martin e eu tivemos algumas conversas, mas na verdade foi tudo ideia dele. Os crescendos de cor, as mãos rastejantes e sufocantes, tudo.

Martin Simmonds: Uma das primeiras coisas que discutimos foi como representar a música ao longo da série e como poderíamos usar a cor como ferramenta para mostrá-la. Afinal, não apenas ouvimos, mas também sentimos a música, então o desafio era mostrar também essas ondas sonoras e vibrações. É por isso que incorporamos imagens duplas juntamente com cores intensificadas nessas cenas. As linhas que emanam da cabeça e do peito de Christine servem para mostrar o uso das vozes de cabeça e de peito, bem como a técnica de voz mista empregada pelos cantores.

AIPT: A HQ também faz um ótimo trabalho com (como discutimos) Raoul e Christine. Você poderia falar um pouco mais sobre por que eles precisam ter um papel maior e mais substancial?

Tyler Boss: Em muitas versões da história do Fantasma, Raoul parece apenas o elemento literário de um contraponto materializado, sem nenhuma profundidade além disso. O mesmo pode ser dito sobre Christine, às vezes, onde suas motivações/desejos/ausências são reduzidos a "amor". E embora ter objetivos claros e definidos para um personagem possa facilitar o desenvolvimento da história, a carga emocional do nosso Fantasma e o que estamos tentando alcançar é muito mais complexa.

AIPT: Qual é o seu momento/cena favorito da edição #1?

Tyler Boss: Acho que nossa abertura é muito forte, mas vou escolher a sequência final. Em Paris, no início do século XX, o necrotério tinha galerias de observação. A ideia era que o público pudesse vir e ajudar a identificar os corpos, mas, na prática, era um monte de cadáveres nus em lajes de pedra inclinadas para um público curioso que o tratava como um teatro acessível. "Vamos ver o que o necrotério está exibindo hoje." Contrastar isso com o espetáculo que acontece em nossa casa mal-assombrada, o Palais Garnier, pareceu uma ótima maneira de mostrar os dois mundos diferentes entre os quais Christine está sendo puxada. Fazendo isso de uma forma que os quadrinhos conseguem fazer perfeitamente. Duas imagens em ritmo e justaposição.

Martin Simmonds: Acho que a cena em que Christine tenta cantar nos ensaios, e a escuridão que a envolve enquanto ela luta para alcançar a nota desejada, funciona bem, mostra uma ótima progressão emocional e tem um bom equilíbrio entre realismo e abstração.

AIPT: Algum de vocês aprendeu algo com as outras histórias/títulos da Universal?

Tyler Boss: Eu me inspirei no trabalho de Martin em Drácula para saber onde dar espaço a ele e quando reduzir. Como o trabalho dele funciona para o leitor ao mostrar ação versus emoção, etc. Basicamente, como ele organiza o espaço na página. E também em outras edições... como uma edição termina e como a próxima começa funcionam de maneira muito diferente em edições individuais e em edições coletadas, então é importante garantir que nossos começos e fins estejam alinhados em qualquer formato de leitura que as pessoas escolham.

AIPT: O quanto este Fantasma da Ópera se desvia da história "principal"?

Tyler Boss: Hm. Eu diria que nossa história é muito fiel ao que se espera de uma história do Fantasma, mas as diferenças estão todas a serviço de nossas versões dos personagens.

Martin Simmonds: Certamente é uma abordagem mais sombria da história, mas também é uma história de terror sobrenatural mais explícita. O fato do Fantasma ser um fantasma/entidade sobrenatural leva esta versão para uma direção diferente.

AIPT: Há mais alguma coisa que devemos saber sobre a série, música de ópera, quadrinhos, etc..?

Tyler Boss: Para o bem ou para o mal, nós realmente tentamos criar uma versão do Fantasma da Ópera que fosse como as que os leitores sempre quiseram dessa história. É uma história de terror gótico com ênfase no horror. Mas ainda tenta trazer a emoção que os fãs do Fantasma esperam. Estou muito orgulhoso do que Martin, eu e toda a equipe criamos aqui. Se você já sentiu um arrepio na nuca em um lugar lotado, como se soubesse que alguém fora do seu campo de visão está te observando, mas você não consegue ver, e isso te excita? Este é esse tipo de HQ.

Fonte

'O Diabo No Meu Ombro' #3 é sangrento e enervante.

Após ter sido raptada e humilhada por um bando de pervertidos, uma jovem, com a ajuda de um padre com um passado sombrio, se vinga do grupo. Por mais que a vingança da protagonista seja prazerosa para o leitor, o roteiro tem muito mais a oferecer, começando por uma das falas dos algozes, que não se importa com qualquer tipo de crueldade que possa sofrer pela personagem, e isso é ainda é ainda mais impactante do que a violência apresentada na arte. Recomendado!

Roteiro: Intenso.

Arte: Piotr Kowalski é habilidoso nas cenas mais brutais.

Equipe criativa: Promissora.

Avaliação final: 9.8 (de 10).

Kevin Maguire contará suas próprias histórias daqui para frente.

Kevin Maguire contou ao Bleeding Cool que, daqui para frente, contará suas próprias histórias em quadrinhos.

Ontem, o Bleeding Cool publicou declarações recentes do criador de quadrinhos Kevin Maguire sobre o que pode ser seu último trabalho de capa para a DC Comics, além de mencionar a falta de aumento salarial em vinte anos. Kevin Maguire esclareceu ao Bleeding Cool: "O valor pago por página NÃO foi o principal motivo para eu não trabalhar mais para a DC, mas foi um fator importante."

"Minha intenção não é mais trabalhar para NINGUÉM. Completei 65 anos este ano e venho contando histórias de outras pessoas há mais de 38 anos. Quero dedicar o tempo que me resta na minha carreira a me concentrar nas minhas próprias ideias, que venho amadurecendo há muito tempo. Já passou da hora de começar a construir meu próprio acervo. Passar a carreira fazendo capas variantes é vazio para mim. Quero criar e desenvolver personagens. Quero criar momentos memoráveis, não apenas páginas de abertura impactantes. Entrei nessa área porque amo contar histórias. Quão importante isso é para mim? Fiz minha única tatuagem para comemorar isso. Fica no meu antebraço direito. A palavra japonesa "ikigai", que se traduz essencialmente como "seu propósito na vida". É para me lembrar que minha mão que desenha deve ser usada para fazer o que eu quero fazer, não o que os outros querem que eu faça. Tanga era o meu ikigai. Então, não quero que isso pareça uma crítica à DC especificamente. Eles foram fantásticos comigo ao longo dos anos. Mas a menos que eles me paguem para escrever e desenhar conteúdo que será meu, é hora de nos separarmos amigavelmente. E, aliás, é por isso que nunca dou entrevistas. Títulos enganosos e caça-cliques." Discordo (autor da postagem) que tenha sido isso que eu fiz; foi um resumo preciso do que Kevin disse na época, mas fico feliz em atualizar com o contexto adicional dele.

Tanga vs. o Kaiju da Câmera by Kevin Maguire.

Tanga foi criada por Kevin Maguire e apareceu pela primeira vez na minissérie Weird Worlds, da série antológica da DC Comics, em 2011, seguida pela minissérie My Greatest Adventure. Uma deusa espacial cósmica e errante que viaja pelo universo em busca de prazeres simples e aventuras, ela era frequentemente retratada em um estilo glamoroso, inspirado na estética dos anos 1950 e especificamente modelada a partir da modelo Carla Brown. Kevin Maguire adquiriu os direitos totais da personagem e, em 2024, fez uma parceria com a editora Rocketship Entertainment para uma grande coleção, Tanga vs. o Kaiju da Câmera, financiada pelo Kickstarter e publicada no ano passado.

Sinopse de 'Tanga vs. o Kaiju da Câmera' by Kevin Maguire.

A deusa espacial errante Tanga recebe uma calorosa acolhida em um planeta com um GRANDE problema. Ela ajudará ou piorará as coisas? O escritor/artista superstar KEVIN MAGUIRE leva você aos confins mais distantes (e insanos) do espaço sideral com as aventuras de TANGA, sua heroína de criação própria!