quinta-feira, 16 de abril de 2026

Paul Jenkins, cocriador do Sentinela, revela uma jornada emocionante e catártica.


No ano passado, o Universo Cinematográfico da Marvel trouxe o Sentinela para as telonas em Thunderbolts*. Para o público do cinema, essa foi a primeira apresentação do poderoso personagem, cujo trauma se tornou um elemento central do filme, mas para os fãs de quadrinhos foi apenas uma oportunidade de ver um dos personagens mais complexos da Marvel na telona. Cocriado por Paul Jenkins, o Sentinela é o herói mais perigoso da Marvel, com o poder de um milhão de sóis explodindo, mas também com uma entidade sombria dentro de si, o Vácuo.

O Sentinela retornou às páginas dos quadrinhos com Sentinela #1. Escrita por Jenkins, a série teve um ótimo começo. Em Sentinela, o Vácuo ressurge e ameaça desvendar a própria realidade, o que significa que o Sentinela não precisa lutar apenas contra os problemas típicos de heróis, como forças cósmicas e impérios criminosos, mas também contra o monstro dentro de si. O ComicBook conversou com Jenkins sobre tudo relacionado ao Sentinela.


Sentinela é uma história menos sobre o herói poderoso e mais sobre o homem interior.




ComicBook: Antes desta nova série, fazia muito tempo que você não trabalhava com o Sentinela nos quadrinhos. Como foi retornar ao personagem?

Paul Jenkins: De certa forma, foi um retorno gradual, porque tive a sorte de ser consultor do filme Thunderbolts*, então o Sentinela nunca saiu da minha cabeça. O que me impressionou foi a quantidade de novos fãs que Thunderbolts* conquistou e como o personagem Bob Reynolds ressoou com tantas pessoas. Sempre disse que ele era importante, porque mesmo que uma pessoa não tenha tantos problemas de saúde mental, provavelmente tem amigos ou familiares que têm. Bob é alguém com quem podemos nos identificar, e então retornar ao personagem me dá o privilégio de me conectar com todos esses novos fãs também.

ComicBook: A primeira edição de Sentinela é algo que devo dizer que as primeiras páginas já me devastaram emocionalmente. O que envolve escrever esse personagem, considerando sua complexidade emocional, que pode surpreender os leitores?

Paul Jenkins: Adorei a pergunta – nunca a tinha ouvido antes. Acho que os leitores ficariam surpresos com o quão distante eu me concentro nos poderes dele. O "poder de um milhão de sóis explodindo" é um aspecto interessante, mas é totalmente secundário à história do homem e suas lutas com sua saúde mental. Não se trata do quão poderoso Bob é, mas sim de quão vulnerável ele é. Aliás, acho que alguns escritores se complicam quando se concentram nas demonstrações de força do Sentinela e se afastam das questões mais pessoais.



ComicBook: Fica bastante claro desde o início que esta será uma história muito emocionante. O que você pode adiantar sobre para onde Sentinela levará os leitores — e Bob?

Paul Jenkins: Obviamente, não quero revelar muito. A primeira edição foi lançada e as pessoas viram o teaser de cinco páginas. Se você ficou emocionalmente devastado por aquele teaser, a série em si provavelmente vai te devastar ainda mais. Mostramos como, quando criança, Bob nunca conseguiu se perdoar por não ter conseguido resgatar a cadela espacial russa, Laika. A morte dela, décadas antes do nascimento de Bob, partiu seu pequeno coração, e ele nunca se recuperou. Esta série aborda como o luto e a perda nos afetam, como às vezes nunca nos recuperamos completamente e o quanto amar alguém pode machucar. Eu sei (porque já vi a edição #3) que vai fazer nossos leitores chorarem muito. Espero que seja de uma forma catártica. Prometo que vale a pena. Você vai entender o porquê no final.

ComicBook: Qual aspecto do personagem você diria que é o mais desafiador de escrever — o Sentinela, o Bob ou o Vácuo?

Paul Jenkins: Hmm. Na verdade, estou escrevendo principalmente sobre o Bob. O Vácuo representa a incapacidade de Bob de se perdoar, e o Sentinela é seu eu idealizado. Mas tudo gira em torno de Bob e de como ele trilha seu caminho no mundo.

ComicBook: Muita gente conhece o Sentinela pelo filme Thunderbolts*. Embora o MCU e os quadrinhos sejam obviamente coisas diferentes, como você diria que esta HQ poderia atrair os fãs que conheceram o personagem pelo filme?

Paul Jenkins: Outra ótima pergunta. Sinceramente, acho que o Bob dos "Thunderbolts" é mais parecido com a minha versão do que a maioria. Afinal, Jake Schreier me disse que eles usaram minha segunda série como base para a interpretação de Lewis Pullman. Então, tenho bastante esperança de que os fãs da versão cinematográfica consigam se adaptar facilmente à minha versão. Eles terão que conhecer alguns personagens: a esposa do Bob, Lindy, seu cachorrinho superpoderoso, Cão Vigia, e seu assistente de INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL, CLOC. Mas acho que eles vão gostar bastante desses personagens.


Tudo o que você precisa saber sobre Sentinela #2.




Capa de Sentinela #4.


Em Sentinela #2, “Hulk vs. Sentinela! A Praga Cristalina está se espalhando — e ninguém sabe o que ela quer. Cidades silenciam sob cadáveres congelados, tempestades de pulso eletromagnético assolam o globo e o próprio Hulk está infectado! Conforme o caos aumenta, o Sentinela luta para manter o Vácuo à distância… mas cada batalha o arrasta para mais perto da escuridão interior. De um confronto brutal nas Selvas da Sibéria a um ataque catastrófico contra o Império do Rei do Crime, mergulhamos ainda mais fundo em um mistério que ameaça o planeta inteiro — e a mente corrompida de seu herói mais poderoso!

Escrito por Paul Jenkins e com arte de Christian Rosado, Sentinela #2 chega às bancas em 22 de abril.

A Dark Horse anunciou ainda mais coleções de terror da Marvel Comics: O Melhor dos Contos de Vampiros da Marvel.


O Melhor dos Contos de Vampiros da Marvel Volume Um' chega em 18 de agosto de 2026 em um encadernado de capa dura com 360 páginas, ao preço de US$ 65.


A história de terror da Marvel está recebendo um tratamento de luxo com O Melhor dos Contos de Vampiros da Marvel Volume Um, o primeiro de uma nova linha de coleções de arquivo da Dark Horse. A série se concentra em explorar os cantos mais estranhos e sombrios do Universo Marvel e apresentá-los em formato de capa dura de tamanho grande. Seguindo este lançamento, Os Maiores Vilões da Marvel: Magneto chega às bancas em 6 de outubro e Os Monstros Mais Poderosos da Marvel em 13 de outubro.

Editada por Chris Ryall e John Lind, com design de Chris Shadoian, a coleção apresenta reproduções coloridas das capas clássicas de Contos de Vampiros (Vampire Tales), uma nova introdução e uma ampla variedade de histórias da influente revista de terror que ajudou a impulsionar o boom do terror da Marvel.

Lançada originalmente em 1973, Contos de Vampiros foi uma das antologias em preto e branco da Marvel, explorando histórias que retratavam monstros sob todas as perspectivas. Personagens como Morbius, Blade e Lilith aparecem ao longo da série, juntamente com histórias iniciais apresentando Satana, a Filha do Diabo. A série deu à Marvel espaço para experimentar com tom e narrativa, adentrando um território mais sombrio do que sua linha padrão de super-heróis.

Este volume reúne quase 300 páginas de material das seis primeiras edições da revista, apresentando trabalhos de criadores como Chris Claremont, Gerry Conway, Steve Gerber, Gil Kane, Jim Steranko, Marv Wolfman e muitos outros.

A coletânea "The Best of Marvel’s Vampire Tales Volume One" (O Melhor dos Contos de Vampiros da Marvel Volume Um) chega às lojas em 18 de agosto de 2026, em formato capa dura com 360 páginas, ao preço de US$ 65.

A DC revela o terror noir ‘Cara-De-Barro: Sujeiras de Celebridades’, focado em Basil Karlo, com lançamento previsto para 8 de julho.


Cara-De-Barro: Sujeiras de Celebridades #1 será lançado em 8 de julho de 2026.


A DC revelou Cara-De-Barro: Sujeiras de Celebridades, uma minissérie de seis edições do universo Batman que explora o terror noir ao acompanhar Basil Karlo em uma história de retorno conturbada.

A premissa é simples: Karlo escapa do Asilo Arkham, pronto para recuperar seu lugar sob os holofotes, apenas para descobrir que alguém já o tomou. Esse misterioso sósia tem seu rosto, seu nome e a fama que ele persegue há anos.

O roteirista Jude Ellison S. Doyle se une ao artista Fran Galán, ao colorista Patricio Delpeche e ao letrista Tom Napolitano para contar uma história que mistura horror corporal com a obsessão por Hollywood. A arte de Galán explora a natureza perturbadora dos poderes do Cara-De-Barro, enquanto Doyle se concentra na fragmentação da identidade do personagem.

A série mergulha no contraste que está no cerne do Cara-De-Barro. Karlo ainda anseia pela fama que um dia teve, mas não consegue escapar do que se tornou. Essa tensão se manifesta visual e tematicamente, oscilando entre o glamour da celebridade e algo muito mais grotesco.

Conforme a história se desenrola, o retorno de Karlo é complicado por um estranho surto que está transformando pessoas em versões de argila dele mesmo. Ao mesmo tempo, seu sósia prospera sob os holofotes, forçando Karlo a confrontar o que perdeu e se algum dia realmente o teve.

Doyle descreveu o personagem como alguém que pode se tornar qualquer pessoa, mas não consegue se encarar, e essa ideia está no cerne da série. A equipe criativa usa esse conflito para explorar identidade, fama e o preço de tentar controlar como os outros o veem.

Cara-De-Barro: Sujeiras de Celebridades #1 apresenta uma capa principal de Galán, com variantes de Mike Del Mundo e Dave Johnson. A edição de estreia chega em 8 de julho de 2026.

Confira uma prévia abaixo!

quarta-feira, 15 de abril de 2026

Estuário #1.



Uma arqueóloga (atirada) decide explorar o desconhecido, mergulhando fundo em um oceano assombrado. O que acontece em seguida, a arte obscura de Maan House mostra por si só.


Roteiro: Frenético.
Arte: Cinematográfica.
Equipe criativa: Reforça a qualidade promissora da edição.
Avaliação final: 9.1 (de 10).

Ilha da Tigresa #2 perde a graça rapidamente.



O autor provavelmente diria "Não é para você, procure HQs das quais se identifique"... a típica resposta de um ativista para justificar algo ruim. É uma pena, pois começou bem, mas as caracterizações dos personagens em estilo Playmobil, começa a irritar, mesmo sendo escrachado.


Roteiro: Sem fundamento.
Arte: Ao invés de ser propositalmente escrachada, parece mais garranchos de amador.
Equipe criativa: Não vi nenhuma aqui.
Avaliação final: 3.1 (de 10).

Três editores da Marvel Comics foram demitidos, assim como o diretor de comunicação.


Detalhes sobre três editores da Marvel Comics que foram demitidos esta semana, bem como o Diretor de Comunicações.


Esta manhã, publiquei (autor da postagem) que tinha ouvido dizer que David Gabriel, Vice-Presidente Sênior de Impressão, Vendas e Marketing da Marvel Publishing Worldwide, havia sido demitido como parte da reorganização da Disney, que resultou na demissão de mais de mil pessoas. Mais tarde, confirmei a informação, mas ele não é o único no grupo Marvel Entertainment, responsável pela publicação dos quadrinhos. Ouvi dizer que outras quatro figuras da área editorial e de marketing da Marvel Comics também serão demitidas. São elas:

Timothy Cheng, Diretor Executivo de Comunicações da Marvel Studios por quase três anos e, antes disso, na área de Comunicações da Marvel Entertainment por quase seis anos, chegando ao cargo de Diretor Executivo de Comunicações. Anteriormente, ele trabalhou na área de Comunicações da General Electric. E era alguém com quem eu (autor da postagem) conversava bastante. Foi muito estranho não poder falar com ele sobre isso.

Lauren Bisom, Editora Sênior da Marvel Entertainment, que está na Marvel há mais de seis anos e trabalhou nas linhas Marvel Kids, Marvel Zombies e Strange Tales. Anteriormente, foi Editora Associada da DC Comics, Editora da Henry Holt, Editora Associada da Parragon e Assistente Editorial da Simon and Schuster, nos últimos quatorze anos. Devin Lewis, editor da Marvel Entertainment, trabalha em títulos como Cavaleiro da Lua, Demolidor, 1776, Spirits of Violence, Morbius e Justiceiro. Está na empresa há treze anos e estagiou lá por mais de dois anos antes disso.

Darren Shan, editor da Marvel Entertainment, trabalha há mais de dez anos e meio e tem atuado em títulos dos X-Men como X-Men Outback, Miragem, Magik and Colossus, Bishop, What If, Cyclops, X-Men 97, Psylocke, Jubileu e os títulos da Era da Revelação. Além disso, trabalhou na DC Comics por mais de sete anos e meio antes disso, como editor associado e coordenador de operações editoriais.

Os links nos nomes levam às páginas do LinkedIn deles, caso você queira oferecer algo ou compartilhar suas condolências. Como disse uma fonte da Marvel, esses são "os males de fazer parte de um conglomerado gigante do entretenimento, que só se preocupa com o valor das ações".

domingo, 12 de abril de 2026

'Estuário: Uma História de Fantasmas' é o thriller aquático com freiras que você estava esperando.


A Oni Press ouviu os fãs e, finalmente, está acontecendo: Estuário: Uma História de Fantasmas é o thriller aquático com freiras que todos vocês pediram.

Escrita por Tim Daniel e David “D.B.” Andry, com arte de Maan House, a minissérie em quatro edições focará em uma freira peculiar, um naufrágio bizarro e talvez os dois ao mesmo tempo, quem sabe.

“ESTUÁRIO: UMA HISTÓRIA DE FANTASMAS é um exemplo perfeito de Tim e eu escrevendo sobre o que conhecemos”, disse D.B. Andry, que não é nem freira nem um naufrágio, em um comunicado à imprensa. “Ambos originários do norte da Califórnia e criados em São Francisco, Bodega Bay e Monterey, esta HQ captura a atmosfera assombrada, o mistério, o romantismo e o senso de história dessas áreas. Como fui criado no catolicismo, conectar os elementos sobrenaturais de ESTUÁRIO ao passado muito real das Missões, das quais eu fazia dioramas quando criança, foi algo natural e catártico. Esta foi uma história que brotou de mim e do Tim, mais como algo à espera de ser descoberto do que algo criado.”

House acrescentou: “Desenhar ESTUÁRIO foi um processo de busca por aquilo que nos rodeia, mas permanece oculto. Tentei capturar o mistério do que o mar carrega e o silêncio pesado das ruínas das missões, dando forma às presenças invisíveis que habitam a paisagem. Minha intenção era evocar uma atmosfera onde o oculto tem tanto peso quanto o que está diante de nós.”

Curioso para saber sobre o que a HQ realmente trata? Eis a sinopse, segundo o comunicado de imprensa da Oni:

No topo de um penhasco rochoso com vista para o Oceano Pacífico, encontra-se a Missão de Arbués Point, uma missão espanhola de 400 anos, infame por ser um dos locais históricos mais antigos e assombrados da Califórnia. Mas sob sua fachada decadente e turística, uma freira reclusa passou décadas dentro dos muros da Missão, aprimorando suas orações e práticas em busca de um segredo há muito enterrado sob a majestade da capela e sob as ondas escuras do estuário abaixo. Quando a arqueóloga marinha Maris Cristobal aceita a oferta da freira para começar a escavar um lendário naufrágio que aguarda sob as águas turbulentas da Missão, ela logo descobrirá que os pecados do passado e do presente estão prestes a se misturar em uma onda angustiante de vingança que não pode mais ser contida...

“Com ESTUÁRIO: UMA HISTÓRIA DE FANTASMAS, fomos convidados pela editora Bess Pallares a fazer parte da história da Oni Press com um conto gótico moderno envolto em névoa, incendiado e levado pelas falésias da Baía de Monterey”, disse Daniel. “O artista Maan House e o colorista Steve Canon uniram seus talentos para criar uma obra imersa em uma atmosfera densa e assustadora, banhada nos pretos profundos de Maan e iluminada pelas cores vibrantes e ousadas de Steve, no estilo dos filmes de terror da Hammer. A mistura do espiritual com o sobrenatural é densa e presente em cada página, mas uma história gótica não está completa sem um toque de romance, e em Maris Cristobal e Hunt Willis, os leitores podem esperar que nossos detetives involuntários descubram não apenas o desejo que sentem um pelo outro, mas também uma profunda e sombria malevolência que espreita sob os terrenos da antiga Missão em Point Arbués — uma vingança ancestral envolta em extrema piedade. ESTUÁRIO: UMA HISTÓRIA DE FANTASMAS é uma história gótica moderna para a era dos smartphones.”

Estuário: Uma História de Fantasmas #1 foi publicado em 8 de abril de 2026. Confira cinco capas e cinco páginas de amostra da edição, além de informações sobre a publicação, abaixo.











ESTUÁRIO: UMA HISTÓRIA DE FANTASMAS #1 (de 4).

Roteiro de Tim Daniel e D.B. Andry.

Arte de Maan House.

Capa A de Maan House.

Capa B de Vanessa R. Del Rey.

Capa C (Capa com Design) de Tim Daniel.

Capa Variante com Arte Completa (1:10) de Vanessa R. Del Rey.

Capa Variante em Preto & Branco (1:20) de Maan House.

Publicado em 8 de abril de 2026 | US$ 4,99 | 32 páginas | FC.

IOC: 28/02/2026.

FOC: 16/03/2026.