Scott Snyder está levando quadrinhos para 'Dark Spaces'.

Snyder, ao lado do chefe da IDW, Mark Doyle, discutem o intenso empreendimento de quadrinhos 'Dark Spaces'.

Scott Snyder já conquistou um lugar no grande panteão dos quadrinhos.

Seja seu excelente run em Batman ou os eventos verdadeiramente inovadores 'Dark Nights: Metal'/'Dark Nights: Death Metal', Snyder injetou amplo drama e magia cósmica no cânone moderno. É esse trabalho que o levou a seu contrato com a ComiXology, onde ele contou contos de gênero que ajudam a recontextualizar o escopo da narrativa neste meio.

Mas mesmo a realeza dos quadrinhos pode ficar um pouco entediada às vezes.

“Eu amo a DC e tenho certeza de que voltarei e farei mais coisas de super-heróis em um futuro próximo," disse Snyder durante uma recente chamada do Zoom. “Mas todos os anos, eu realmente lutei por uma divisão para uma série de propriedade do criador em meio ao meu contrato exclusivo. Eu pegava e depois nunca mais usava. Fizemos isso um ano com 'Wytches'.

Saindo disso, Snyder disse que queria fazer HQs de vários gêneros, o que explica a linha ComiXology. Mas ele também mencionou o desejo de “apenas experimentar coisas que nunca experimentei antes”.

Bem, que tal um run como showrunner de quadrinhos?

Esse é efetivamente o papel de Snyder, pois ele ajuda a supervisionar a linha da série Dark Spaces na IDW. Snyder, ao lado do artista Hayden Sherman e da colorista Ronda Pattison, lançou a salva de abertura com 'Dark Spaces: Wildfire', um filme de ação sobre um grupo de bombeiras e uma oportunidade de mudança de vida em meio a um incêndio histórico. É uma HQ nascida não apenas das andanças criativas de Snyder, mas de uma conexão profunda com os quadrinhos.

“Mark é um dos meus amigos mais antigos e melhores amigos," disse Snyder sobre o coeditor da IDW, Mark Doyle, que também participou da teleconferência. “Ele é alguém que tem sido um verdadeiro mentor nos negócios desde o início. Ele é o único que defendeu 'American Vampire' e me ajudou a invadir em primeiro lugar. E, portanto, temos muitas das mesmas prioridades.”

E essas prioridades acima mencionadas? Em última análise, trata-se de retribuir.

“Sempre me inspiro na paixão [de Doyle] por encontrar novas vozes e trazer novos talentos," disse Snyder. “E tentei fazer o mesmo - por meio da DC e de meus workshops e iniciativas na Best Jacket. Estou sempre tentando apoiar pessoas promissoras de diferentes maneiras em toda a industria.”

Promo exclusivo da Dark Spaces by Hayden Sherman. Cortesia da IDW.

Doyle também acredita que apoiar a próxima geração sempre foi uma parte vital de seu próprio trabalho em quadrinhos, que também inclui edições nos selos Black Label e Vertigo da DC.

“Fizemos muitas HQs juntos [com Snyder] e tivemos muita sorte de fazer muitas coisas diferentes e incríveis," disse Doyle. “Mas uma das coisas que sempre foi importante para nós dois é manter a porta aberta para outros talentos e ver o que mais está por aí e pedir às pessoas que entrem. Mas então eles tem que se sustentar com os próprios pés, certo? E realmente nos apresentar uma ideia incrível e um conceito. Foi muito divertido usar isso como uma plataforma e Scott pode ser o megafone para falar com a indústria e os fãs e dizer: 'Ei, essas pessoas são realmente ótimas. Você deveria dar uma olhada nelas também."

Por um lado, Snyder quer retribuir a mesma gentileza e comprometimento que experimentou ao entrar pela primeira vez na industria como um todo.

“Se formos realmente honestos, certamente há algumas pessoas que eu admiro nos quadrinhos e não eram particularmente boas quando você apareceu, e ver isso às vezes realmente dá um exemplo de como você não quer ser," disse Snyder. “Mas, com mais frequência, eu tinha pessoas na indústria que esperava conhecer, como Grant Morrison ou Brian Azzarello; pessoas que acabaram sendo incrivelmente acolhedoras e definiram um padrão real de como você deseja que seja. E também como as coisas deveriam funcionar.”

Ao mesmo tempo, porém, há claramente alguns interesses comerciais em jogo aqui. Snyder sabe o que é ser um criador e gosta dos incentivos oferecidos pela linha Originals da IDW.

“Depois que [Doyle] se tornou o chefe das propriedades originais do criador na IDW, eu realmente queria fazer parte e ajudá-lo a defender esse espaço que ele estava criando," disse Snyder. “Não apenas porque pensei que seria realmente criativo e vibrante, mas também porque tinha um acordo de direitos auxiliares realmente interessante e pagava uma boa troca de pagamento. Coisas como Skybound ou outros lugares onde os direitos acessórios são realmente deles, e então eles dão a você uma porcentagem dos lucros - todos esses negócios são maravilhosos. Não tem como bater um ou outro, mas achei ótimo criar um espaço que meio que ficava no meio e tinha aspectos diferentes do que eu já tinha visto antes.”

Doyle, por sua vez, reconhece que a IDW não é frequentemente discutida ao lado de outras “indies” como Image, Vault e BOOM!. A linha Originals (e talvez Dark Spaces especificamente) pode ser uma chance de mudar essa conversa.

“Comecei como diretor editorial supervisionando todos da Originals, mas agora assumi essa nova função como co-editor," disse Doyle. “E esse certamente é meu objetivo de longo prazo: fazer com que as pessoas pensem sobre IDW Originals na mesma conversa que teriam com outras editoras, com certeza.”

Edição #1 de 'Dark Spaces: Wildfire'. Cortesia da IDW.

Mas, como todos os editores líderes do setor já sabem, você não chega a lugar nenhum sem histórias significativas e bem contadas.

“Maggie Howell, que supervisiona tudo na Originals agora, ela e eu tínhamos uma mentalidade de ‘Se você construir, eles virão’ ao montar esta linha," disse Doyle. “E essa é definitivamente a melhor maneira de colocar isso. Acho que para mim tudo se resume a uma palavra: qualidade. Eu sempre quero lançar uma HQ de qualidade que, uma vez que leiam mais e mais, digam: 'Sabe de uma coisa? Toda vez que leio uma dessas, é da mais alta qualidade possível. A história é ótima. A arte é ótima. O estoque de papel é ótimo. É sempre qualidade.'”

Tudo isso, então, leva a algumas questões especialmente importantes sobre como esses conceitos se fundem em 'Dark Spaces'. Por um lado, o que é 'Dark Spaces' especificamente? Se também é um modelo de negócios atraente e um lugar para as pessoas encontrarem HQs aprovadas por Snyder, o que mais tornaria isso verdadeiramente inovador? 

 “O que tivemos foi a ideia de contar histórias realmente sombrias, realmente emocionais e psicologicamente atraentes, sem absolutamente nenhum elemento sobrenatural," disse Snyder. "A maioria das HQs que fiz em outros lugares tem alguns elementos de gênero que as levam além do mundo físico, seja sci-fi, ficção científica especulativa ou terror. Seriam dramas psicológicos tensos ambientados no mundo real.”

Snyder acrescentou: “Para mim, faz muito tempo que não faço esses dramas psicológicos reais entre os personagens. E essa é a parte divertida de encorajar as pessoas que chegam a contar apenas as histórias que desejam, desde que sejam um pouco arriscadas para elas.” 

 Então, estamos lidando com uma espécie de mundo estranho e surreal no estilo Além da Imaginação?

“Não é um universo compartilhado, mas acho que há tópicos temáticos com certeza," disse Doyle. Ele acrescentou que, embora Snyder esteja claramente evitando alguns elementos sobrenaturais, “algumas das outras histórias têm esses elementos. Mas mesmo quando são sobrenaturais, acho que uma das coisas que gostamos em todas as histórias que escolhemos é que elas são tão centradas nos personagens. Mesmo quando algo meio que vira para o fantástico ou o sobrenatural, sempre vem do personagem.”

Talvez seja melhor olhar para isso como uma espécie de gravadora boutique. Snyder desempenha o papel de curador, dizendo: 'Se você confia no meu gosto, se você confia no que eu fiz, eu garanto isso 100%.' Ele também está envolvido de maneira muito específica com cada um desses projetos.

“Essa é uma comparação perfeita," disse Snyder. “A única coisa que eu diria é que me envolvo bastante com Mark em relação aos argumentos iniciais e aos escritores. Apenas em termos de conhecê-los e ver do que se tratam e quais são suas prioridades em termos da história que querem contar. Adoro entrar lá - não estar envolvido em termos de direção de uma história ou HQ. Apenas conhecê-los e dizer: 'Ouça, há algo que eu possa fazer para ajudar?' Ou: 'Essas são as coisas que adoro na HQ'.”

Ele destacou ainda 'Dark Spaces: Hollywood Special', outro novo título de Jeremy Lambert e Claire Roe que será lançado em 16 de agosto.

“Da mesma forma, em 'Hollywood Special', ele tem uma sensação intensa de 1940 e, de repente, também tem um horror muito moderno, e eu amo essas coisas," disse Snyder.

Cortesia da IDW.

A analogia da gravadora funciona, mas Doyle também tinha algo a dizer quando comparei 'Dark Spaces' com uma televisão de prestígio. (Também comparei uma edição recente com Sharp Objects, FYI.)

“Acho que artesanato é uma palavra excelente," disse Doyle. “E posso dizer que ter trabalhado com todos nessas HQs que importam para todos eles. Eles também estão em um ponto de suas carreiras em que estão interessados em refinar e construir esse ofício. Eles gostaram muito de trabalhar um com o outro e conheceram os pontos fortes e fracos um do outro, então eles aprimoram esse ofício e agora também o estão levando para o próximo nível. Essa também foi uma das ideias com 'Dark Spaces' - sim, conte essas histórias, mas quais são as próximas histórias? E quem são as pessoas com quem você está animado e seguindo amanhã e no futuro.

Seu objetivo final, acrescentou Snyder, não era apenas ajudar a divulgar grandes HQs, mas “criar relacionamentos e conexões sustentáveis nos quadrinhos”. Especialmente porque agora é um momento estranho e selvagem nas fronteiras já sem limites que são os quadrinhos.

“Acho que uma das razões pelas quais é realmente divertido fazer isso agora é porque é um momento emocionante e aterrorizante em todos os quadrinhos," disse Snyder. “Você sabe, é realmente volátil. Há todos os tipos de mudanças acontecendo no nível tectônico, mas também há muitas oportunidades que não existiam antes. Eu acho que muito mais foi meio que atomizado. A indústria está muito mais atomizada, onde você pode fazer seu próprio caminho e há armadilhas diferentes do que antes, mas também oportunidades diferentes. Então, para nós, podermos criar um porto e dizer, 'Ei, este é um lugar e é por isso que achamos que isso funciona e é muito divertido,' a esse respeito, é bom.

Realmente não há como negar o impacto que 'Dark Spaces' teve tão cedo em seu desenvolvimento como este amplo organismo de quadrinhos. Snyder teve muitas palavras gentis sobre Che Grayson, que, ao lado de Kelsey Ramsay e Pattison, lançou Dark Spaces: Good Deeds, sobre mãe e filha se mudando para uma pequena cidade da Flórida com uma história sangrenta.

“Tipo, eu amo que Good Deeds, por exemplo, é uma HQ que é, como Mark disse, extremamente dirigida por personagens," disse Snyder. É realmente dramático, e então tem coisas acontecendo que são realmente perturbadoras e também te surpreendem na página.” Snyder acrescentou que estabeleceu um relacionamento e tanto com Grayson, e o trabalho deles juntos enfatizou todas as partes melhores e mais colaborativas desse "projeto".

Ao mesmo tempo, porém, ele elogiou ainda mais Sherman, com quem trabalhou em 'Wildfire', defendendo o jovem artista como alguém que “ficaria surpreso se você não visse o nome deles em várias categorias de prêmios de arte. . É só uma questão de tempo." Mesmo antes de trabalharem juntos, no entanto, Sherman e Snyder tinham uma espécie de conexão, que meio que fala sobre os temas maiores de colaboração e construção de comunidade em Dark Spaces.

“Eu conhecia Hayden por alguns de seus trabalhos com Sean Lewis. Meus pais têm uma cabana em [Matamoras] Pensilvânia que eles têm desde que eu tinha cinco anos," disse Snyder. “E fica perto de uma loja de quadrinhos chamada Haven for Heroes [nas proximidades de Port Jervis, Nova York]. O cara que dirige a loja, seu sobrinho é Sean Lewis, o escritor que trabalha com Hayden. Então eu o conheci e encontrei todas essas coisas com Hayden antes, e nem percebi. E então, quando Mark me mostrou Hayden, eu fiquei tipo, 'Espere, eu os conheço!'

Edição #1 de 'Dark Spaces: Good Deeds'. Cortesia da IDW.

Novamente, não se trata apenas de levantar novos nomes ousados (embora certamente seja). Para Snyder, uma colaboração com Sherman foi uma chance de fazer algo novo e também entender a natureza dessas parcerias dinâmicas em geral.

“Hayden é alguém cujo estilo é totalmente diferente de qualquer pessoa com quem já trabalhei antes – da melhor maneira," disse Snyder. “Então, formando um novo relacionamento e dizendo: 'Como você gosta de trabalhar? Vamos tentar algo diferente. Aqui estão os ossos da história. O que você acha? Como você quer construir os personagens? 'Eu realmente tento entrar lá e fazer algo orgânico. E acho que essa é a metodologia de muitas pessoas envolvidas em toda a linha: basta fazer algo que seja exclusivo deles e de seus parceiros. E devo dizer que trabalhar com Hayden foi uma das verdadeiras alegrias dos últimos dois anos.”

Até certo ponto, Snyder vê que ele e ambos Grayson e Sherman compartilham algum “DNA criativo," acrescentando, “há alguns aspectos, não necessariamente cosméticos, mas que eles têm alguns interesses que acabam na página que eu acho que são ecos das coisas. que eu amo também. Tipo, história americana.” No entanto, trata-se de uma conexão maior: baseada em um amor mais puro por contar histórias e o poder que ela pode exercer sobre uma pessoa.

“Mas acho que o mais importante, a coisa que os une é que eles são realmente apaixonados pela história que estão contando," disse Snyder. “Eles não vêm com um baralho de histórias, dizendo: 'Qual dessas é a mais comercial?' que é muito parecida. Eu acho que é importante. 'Isso é o que quero dizer porque este tópico realmente me interessa e sinto que tem algo corolário no mundo agora. E então eles vêm com sensibilidade e vontade de contar essa história. 'Essa é realmente a maior prioridade, sabe? Que eles têm algo que realmente querem dizer e que esta história é exclusivamente deles e de seus parceiros e que eles querem trazer algo para o mundo que acham importante.

No final do dia, esse desejo de fazer algo novo é muitas vezes o que lhe dá as coisas que mais importam.

“Essas pessoas não têm medo de ir a lugares que são ousados e às vezes perturbadores e difíceis de chegar à verdade sobre as coisas de maneiras diferentes," disse Snyder. “Quer você esteja falando sobre verdades emocionais, quer esteja falando sobre verdades sobre a história que não examinamos, são HQs ousadas. É isso que eu amo nelas e que as pessoas que as fazem realmente se importam com elas.”

Da edição #1 de 'Dark Spaces: Wildfire'. Cortesia da IDW.

E 'Dark Spaces' está apenas começando em toda esta campanha. Snyder e Sherman estão se reunindo para outra HQ ainda não anunciada. É provável que seja ainda mais sombria que 'Wildfire'.

“Ainda não decidi," disse Snyder sobre o final da HQ. “Tipo, poderia terminar de duas maneiras. Vou deixar Hayden decidir. Uma é super sombria e a outra é bastante sombria.

Não que tudo sobre 'Dark Spaces' possa ser sempre tão sombrio e depressivo.

“É uma desculpa para contar uma história sombria; chama-se 'Dark Spaces'," disse Snyder. “Talvez façamos um romance feliz.”

Mas não importa o gênero, os colaboradores vinculados ou qualquer outra coisa envolvida nesse “universo” de narrativa, Snyder está pronto para seguir essa coisa aonde quer que ela vá. Isso inclui até mesmo essa lenda viva desempenhando um papel de apoio vital.

“Eu iria tão grande quanto eles estivessem dispostos a deixá-lo ir," disse Snyder. “Havia um monte de arremessos que eu achei ótimos que eles trouxeram, mas tínhamos uma largura de banda limitada. É uma honra fazer parte da história de qualquer pessoa que está entrando nos quadrinhos, mesmo de uma forma pequena – é emocionante.”

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O bom terror começa com o coração: Jeremy Lambert fala sobre 'The Hollywood Special'.

‘The Hollywood Special’ estreia em 16 de agosto.

A “impressão” de Scott Snyder em Dark Spaces na IDW está crescendo no próximo mês com 'The Hollywood Special'. Elaborada pelo escritor Jeremy Lambert, e com arte de Claire Roe e cores de Jordie Bellaire, a história leva os leitores a uma aventura da era de Hollywood antiga quando uma atriz descobre algo verdadeiramente horrível em uma pequena cidade. Definido para fazer sua estreia repleta de estrelas em 16 de agosto (os varejistas têm até domingo, 9 de julho para fazer pedidos), a primeira edição é extremamente emocionante e deliciosamente enervante.

Senhorita Drake, nossa heroína, está em uma turnê pela América no início dos anos 1940 para ajudar a inspirar as pessoas a comprar títulos de guerra. Outrora uma grande estrela, logo descobrimos que é difícil para Drake e companhia reunir qualquer público. Isso é especialmente verdadeiro para a pequena cidade mencionada, que contém um segredo horrível e um monstro ainda mais horrível correndo por aí. É, como o próprio Snyder mencionou, um “drama psicológico de cofre adequado," e outro exemplo convincente do trabalho tocante que está sendo feito através da Dark Spaces.

O mistério é forte com 'The Hollywood Special', então que melhor maneira de descobrir seus saborosos pedaços de segredos do que conversando diretamente com Lambert? Não apenas investigamos as inspirações por trás dessa intrigante nova série de terror, mas também revelamos a jornada pessoal de Lambert trabalhando em Hollywood, como essa série encontrou um lar em Dark Spaces e muito mais.

AIPT: Qual é o argumento de venda de 'Hollywood Special'?

Jeremy Lambert: 'The Hollywood Special' é um trem de luxo de 1942 que percorre os Estados Unidos para apoiar o esforço de guerra. A bordo está a estrela decadente Vivian Drake, fazendo sua parte para levantar o moral e, finalmente, dar aos tabloides algo além de sua carreira de mergulho e confusão de uma vida familiar para falar. Mas quando o Special chega à cidade carbonífera de Minersville, PA em meio ao colapso de uma mina, Vivian se vê enfrentando cada falha e memória ruim que ela reprimiu na forma do que os mineiros encontraram no escuro - o que eles chamam de Mismatch. Um homem, que se alimenta de dor e arrependimento... e Vivian tem os dois de sobra.

AIPT: Como um nerd do cinema e alguém que se formou nele, sinto que posso sentir alguma inspiração do cinema clássico (A Montanha dos Sete Abutres vem à mente!). Que tipo de filmes alguém pode ver homenagens ou conexões com 'The Hollywood Special'?

JFL: Há tanta inspiração em filmes clássicos! Especialmente brincando com a forma como essas histórias foram estruturadas, como as estrelas foram apresentadas em certos filmes e como suas vidas fora da tela influenciaram suas versões na tela e coisas assim. Então, em geral, eu procurava filmes entre 1930-1960. Especialmente 1933-1944. Então, peguei muitos clipes, fotos e referências de uma folha para os tipos de filmes que Vivian Drake e Lou Gaines teriam estrelado para ajudar a moldar sua aparência e fundo, mas é realmente Claire e Jordie que trouxeram muito mais para eles. E para um exemplo mais específico – em nossa história, Vivian Drake costumava estrelar seu próprio seriado polpudo (como Flash Gordon, Buck Rogers ou uma atualização dos anos 1930 de algo como As Aventuras de Elaine) chamado The Adventures of Sally Steel. E como isso afetou o arco de sua carreira em termos de dinheiro, mas também como ela foi vista aos olhos do público e dos críticos também. E então temos um aceno para o Natal em Connecticut em algum momento, assim como King Kong. (Na verdade, não vi A Montanha dos Sete Abutres, então vou adicionar isso à lista, com meus agradecimentos pela recomendação!)

AIPT: Eu entendo que você trabalhou no ramo, com muitos créditos de diretor de elenco. Para quem está de fora, como trabalhar em Hollywood ajudou na escrita de seus quadrinhos?

JFL: Sim, OK, então a história é que eu fui para a escola de cinema, trabalhei em elenco de extras por 5 anos, e depois fui chefe de produção no Breakwater Studios pelos próximos 5 anos, produzindo principalmente documentários ao lado de filmes narrativos ocasionais.

O que é importante para mim aqui é contar histórias que funcionem melhor como quadrinhos. Histórias que defendem a linguagem dos quadrinhos. Mas com isso, é impossível remover a influência mais ampla de como você vivencia as histórias em outras mídias também, e minha experiência de trabalho no cinema definitivamente moldou a forma como escrevo quadrinhos. Por uma década, pude assistir ao trabalho de diretores, roteiristas, editores, diretores de fotografia, produtores, designers de produção, diretores de arte, figurinistas, assistentes de direção, cabelos e maquiagem etc. uma grande equipe trabalhando em direção a um objetivo muito comum: o que é melhor para nossa história (e dentro do prazo/orçamento)?

Comecei aprendendo tudo isso do ponto de vista do elenco de extras, mas depois eu estava produzindo no set e sendo responsável pelos orçamentos, e depois sentado nas baias de edição ajudando a juntar histórias e apenas tentando encontrar o batimento cardíaco daquela história, uma batida de cada vez. Um quadro após o outro. Uma linha após a outra. Foi uma grande oportunidade para aprender a contar histórias, aprender a revisar, aprender a fazer concessões, aprender a ser conciso e tudo isso pode ser aplicado à escrita em quadrinhos. (Além disso, se estamos falando sobre edição de filmes, na verdade acredito que isso é a escrita.) Para mim, foram lições constantes na tentativa de alcançar a forma mais destilada e essencial de narrativa visual.

Mostre, não conte. Mostre aquele pedaço de personagem, ou aquela emoção através de um olhar, através de uma atuação não-verbal ou através da cor/guarda-roupa/cabelo, e faça isso em um quadro ou em um painel em vez de ter uma parede de diálogo pesado (ele diz, como ele divaga). E para fazer isso – o respeito pela pré-produção é fundamental. Você realmente tem que conhecer seus personagens e os elementos da história que devem brilhar em um determinado quadro/página. Apenas lições constantes de caráter, estrutura, ritmo e além do mundo da história foram coisas que trouxe para a escrita de quadrinhos que eram tão importantes quanto: compaixão e respeito pelos colegas de trabalho, preparação, comunicação clara e muito mais.

Se você se encontra em uma indústria criativa como essa, eu diria para fazer o seu trabalho, ir além para cumprir com suas responsabilidades absolutamente. Mas também reserve um tempo para vê-los trabalhar, fazer anotações, estudar, aprender com os profissionais que trabalham. Achei isso fascinante. Adicione essas armas ao seu arsenal ou rejeite-as se discordar. E se for uma indústria sem esse elemento de criatividade, você pode não focar no artesanato, mas também pode aprender profissionalismo e preparação que são tão necessários para trabalhar em quadrinhos também, então também há esse benefício. Nós simplesmente não falamos muito sobre essas coisas porque não é tão emocionante. Mas elas são tão importantes quanto.

AIPT: Quando se trata de uma peça de época como esta, que tipo de pesquisa é necessária para obter os detalhes mais sutis sobre a época?

JFL: Eu realmente amo pesquisa, então bastante. É uma espécie de constante que anda de mãos dadas com o script real. Em um mundo perfeito, eu pesquiso, depois faço o roteiro da Edição 1, depois comunico qualquer pesquisa visual para a equipe por meio de hiperlinks no roteiro, mas também monto um lookbook. Mas na maioria das vezes, tudo está acontecendo ao mesmo tempo. Para 'Hollywood Special', fiz um lookbook de referências visuais para Claire e Jordie (referência de personagem, figurino, adereços, iluminação, paleta de cores, outras influências visuais que ajudam a traduzir o tom, etc). Eu acho que é responsabilidade do escritor trazer essa pesquisa para a mesa, especialmente se for uma peça de época, fornecendo o máximo possível para o seu co-criador/artista trabalhar e assim, usando 'Hollywood Special' como exemplo, Claire e Jordie pode pegar o que eles gostam e deixar o que não gostam, e então espero poder fornecer um trampolim para suas próprias influências e inspirações também.

AIPT: Este título está sob o rótulo Dark Spaces; como Scott Snyder se envolveu no projeto?

JFL: Scott montou a linha com o co-editor da IDW, Mark Doyle. E enviei esta proposta para Mark no início de 2021. Algum tempo depois, recebi uma ligação de Mark, que me disse que Scott estava iniciando a linha Dark Spaces na IDW e que tanto ele quanto Scott adoraram minha proposta para 'The Hollywood Special', que por si só foi meio chocante de ouvir. Scott queria ajudar a criá-la através da linha Dark Spaces. O que, quero dizer, que sonho se tornando realidade, Scott sendo alguém cujo trabalho admiro há muito tempo. E a partir daí eu liguei para Scott e Mark, e Scott deu um feedback realmente maravilhoso e respondeu a perguntas, sendo tão prestativo e solidário. Então ele sempre se colocou à disposição para coisas como essa em termos de apoio, orientação e brainstorming.

AIPT: Para o aficionado por terror, o que o 'The Hollywood Special' tem para eles que eles não encontram em nenhum outro lugar?

JFL: Para mim, todo bom terror começa com o coração. Você tem que se importar. Essa é sempre a minha Estrela do Norte, e certamente é a nossa Estrela do Norte aqui. Que você pode conseguir em outro lugar, com certeza. Estou longe de ser a primeira pessoa a dizer isso. Mas nosso objetivo aqui é contar uma história de terror sincera dentro deste fascinante globo de neve de um mundo e choque de personalidades em Minersville, 1942. O que você não pode encontrar em nenhum outro lugar é nossa representação de arrependimento e horror na forma de Mismatch Man e o que Vivian tem que enfrentar na mina, você não vai conseguir adivinhar o que a espera lá embaixo. Você não terá Claire Roe e Jordie Bellaire despedaçando seu coração em mil pedaços e juntando-o novamente dentro de um punhado de painéis em qualquer outro lugar. Mal posso esperar para que as pessoas vejam seu trabalho. Assim como um fã de quadrinhos, estou feliz. E muito grato por fazer parte da equipe.

Se estou fazendo meu trabalho direito é porque sei com certeza que Claire, Jordie, e Becca são e mais alguns - a atração e as armadilhas de um recurso de uma criatura com o mistério em camadas e a intriga nuançada de um personagem guiado pelo horror.

AIPT: A arte de Claire Roe é incrivelmente boa nisso. Existe um elemento específico com o qual ela superou suas expectativas?

JFL: Cada elemento, verdadeiramente. Sou fã da arte de Claire há muito tempo e sempre quis trabalhar com ela. Acho que o que mais me surpreendeu é o quanto sua atuação e expressão funcionam sozinhas, são coisas que posso olhar para sempre, sempre que essas páginas chegarem. A coisa mais bonita de fazer quadrinhos para mim é a colaboração e trabalhar com alguém como Claire é realmente um sonho. Como ela estrutura páginas e sequências, mudanças sutis, mudanças importantes, o painel adicionado ou subtraído, como ela usa motivos repetidos (sem roteiro) para ajudar a contar a história, uma ideia de campo que faz mais para conseguir um momento emocional do que qualquer coisa que eu poderia ter escrito em um script, e assim por diante. Eu poderia ficar seriamente poético por muito tempo, mas vou parar por aqui antes que ela me mate.

AIPT: Nós aqui do AIPT adoramos seu run em Doom Patrol. Acredito que fomos cotados em um dos negócios e acho que muitas pessoas vão gostar do que você está preparando aqui. O que fez você voltar a escrever quadrinhos com isso e The Night Mother (ou talvez você nunca tenha saído!)?

JFL: Ha, eu nunca saí! Em primeiro lugar, muito obrigado pelas palavras gentis sobre Doom Patrol, foi uma das coisas mais divertidas que já tive trabalhando em quadrinhos, apenas Gerard e eu nos juntamos e escrevemos edições às vezes em até 24 horas. O que para mim é extremamente rápido. Eu normalmente levo muito mais tempo para sentar com algo e revisá-lo e ele também. Mas essa HQ às vezes era como um fio condutor de emoção e nós estávamos muito no presente. Eu amei.

Em segundo lugar, acho que esta é uma boa oportunidade para comentar apenas sobre a escrita de quadrinhos em geral, e agradeço por você trazer isso à tona. Na verdade, deixei meu emprego no cinema para trabalhar escrevendo quadrinhos em tempo integral, o que é uma aposta. Acho que algumas pessoas podem ficar um pouco confusas sobre como as coisas acontecem e eu só queria dizer que escrevo manhãs/noites/fins de semana desde 2011 (estou trabalhando em tempo integral desde 2021), na esperança de que essas histórias se juntem da maneira certa e possam encontrar seu caminho para o mundo. Felizmente, 'The Hollywood Special' with Claire é uma dessas coisas.

Um original não anunciado é uma dessas coisas. The Night Mother com Alexa Sharpe também é uma delas. Então, tudo isso para dizer - eu conheço pessoas que estão tristes por não estarem nas prateleiras todos os meses ou às vezes até por um ano, mas ainda trabalhando duro, e eu só queria divulgar isso e dizer (um) que estou grato, (dois) cuide-se, mas também tente fazer o que você ama e passar esse tempo com as pessoas que você ama, e (três) que eu vejo todos trabalhando duro para colocar suas histórias no mundo. Você entendeu.

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Scott Snyder e Rafael Albuquerque se reúnem para novo título de terror de ficção científica 'Duck and Cover'.

Os criadores de American Vampire, Scott Snyder e Rafael Albuquerque, estão de volta juntos com uma nova história para contar.

A equipe criativa de American Vampire do escritor Scott Snyder e do artista Rafael Albuquerque está se reunindo para um novo lançamento da ComiXology Originals intitulado 'Duck and Cover'.

'Duck and Cover' centra-se em um adolescente nos anos 50 chamado Del Reeves, que é um dos únicos sobreviventes de um ataque nuclear que dizimou a população.

“O ano é 1955, e o adolescente Del Reeves sonha em trocar a vida da cidade por uma vida em filmes além de projetá-los no drive-in local," diz a descrição oficial de 'Duck and Cover'. “Mas quando os pesadelos da Guerra Fria se tornam realidade, Del descobre que os gêneros de filmes que ele cresceu assistindo são mais reais do que ele jamais poderia imaginar.”

"Quando um súbito intercâmbio nuclear destrói os EUA, apenas as crianças que se escondiam sob as carteiras escolares são poupadas. Esses adolescentes agora se encontram como os únicos sobreviventes em uma estranha e selvagem nova América dos anos 50," conclui.

Snyder e Albuquerque co-criaram anteriormente a série de quadrinhos American Vampire, que segue o vampiro Skinner Sweet enquanto ele vive em diferentes épocas da história americana. Ela funcionou de 2010 a 2021 em várias séries limitadas e spin-offs.

"'Duck and Cover' é um passeio emocionante dirigido por personagens que combina elementos de mangá, cultura americana dos anos 50 e tradição pós-apocalíptica para criar algo verdadeiramente único," afirma Snyder no anúncio da série.

“Scott e eu nos divertimos muito seguindo as décadas da cultura e história americana através de American Vampire, estou emocionado em revisitar os anos 50 de uma maneira totalmente nova," acrescenta Albuquerque.

'Duck and Cover' #1 estará à venda digitalmente em 11 de julho.

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Prévia Exclusiva: Lamentation #3.

Isso leva o medo do palco a um nível totalmente diferente.

A conclusão da mais recente série de terror de Cullen Bunn, 'Lamentation', está programada para chegar às lojas em 12 de julho, cortesia da Oni Press. O final mostra o elenco de Razide's Lament finalmente subindo ao palco, esperando que sua performance os liberte do assombrado Requiem Theatre. Mas quando o público chega e o misterioso Príncipe Razide é desmascarado, eles descobrem que esta estréia pode custar muito mais do que suas liberdades.

Descrito como 'A Maldição da Residência Hill' encontra 'O Fantasma da Ópera', as voltas e reviravoltas apresentadas por Bunn, juntamente com a arte assustadora de Arjuna Susini, tornam esta série imperdível. Os fãs de terror gótico vão querer dar uma olhada nas obras de arte de Susini, pois a aparência lembra o que você pode ver no filme de terror gótico de Mario Bava.

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As melhores HQs de quarta-feira, 5 de julho de 2023.

Hairball #4.

A origem do bichano é revelada... ele não é o que parece. O roteiro apresenta a conclusão de uma minissérie coesa o suficiente para se tornar uma leitura desprovida de uma trama complexa. Não há gore e nem nada visceral e sim um suspense que é o suficiente para deixar o leitor intrigado.

Roteiro: coeso o suficiente para conduzir o desenvolvimento da trama.

Arte: o estilo pode desagradar muitos... mas funciona aqui.

Avaliação final: 8.8 (de 10).

Kong: The Great War #2.

Presos numa ilha repleta de monstros... soldados devem lutar pela sobrevivência contra os mesmos e escapar do maior monstro que habita na ilha... Rei Kong. Kong não aparece de imediato... e isso aumenta o suspense... gerando um clima de pavor.

Roteiro: suspense com terror... gera tensão no leitor até a chegada de Kong.

Arte: eficaz.

Avaliação final: 8.9 (de 10).

Sinopse das próximas edições de 'Brynmore'.

Mark Turner tem um segredo escondido no porão da igreja que está reformando para ser seu novo lar. Ele não tem certeza do que é o caixão de pedra, o que está escrito nele ou o que pode conter, mas planeja descobrir. Mas entre os residentes hostis da Ilha Turner e seus próprios demônios, Mark está sendo conduzido por um caminho sombrio? E quem, ou o que, é Brynmore?!

Data de lançamento: 16 de agosto de 2023.

Mark Turner voltou para sua cidade natal para um novo começo. Seus objetivos eram simples: construir uma nova casa em uma velha igreja, parar de beber, reconectar-se com sua filha afastada e ficar longe de problemas. Infelizmente, a Ilha Turner tinha outros planos. Mark pode salvar sua filha recém-chegada, Sophie, do mal eterno que surge das águas e do monstro em seu porão? E Brynmore trará a salvação da ilha ou sua destruição?

Data de lançamento: 6 de setembro de 2023.

Cerco por todos os lados! O que é mais perigoso para Mark Turner? A maldição eterna que sua família lançou na Ilha Turner que ele involuntariamente reiniciou? Os residentes da ilha morrendo rapidamente e irritados que já se ressentiam dele? Ou o monstro morando no porão de sua igreja reformada? Com ameaças em todas as portas, o verdadeiro poder de Brynmore é revelado!

Data de lançamento: 4 de outubro de 2023.

Brynmore #1.

Primeira edição cuja leitura se encerra abruptamente. Não há muito para se ver aqui... apenas um personagem que viaja para uma ilha onde... ali... tudo que restou para ele depois de sua família... que não está mais com ele... é uma velha igreja que ele tenta transformar em uma casa.

Roteiro: satisfatório.

Arte: satisfatória.

Capa: a melhor coisa da edição.

Avaliação final: 7.7 (de 10).