‘The Hollywood Special’ estreia em 16 de agosto.
A “impressão” de Scott Snyder em Dark Spaces na IDW está crescendo no próximo mês com 'The Hollywood Special'. Elaborada pelo escritor Jeremy Lambert, e com arte de Claire Roe e cores de Jordie Bellaire, a história leva os leitores a uma aventura da era de Hollywood antiga quando uma atriz descobre algo verdadeiramente horrível em uma pequena cidade. Definido para fazer sua estreia repleta de estrelas em 16 de agosto (os varejistas têm até domingo, 9 de julho para fazer pedidos), a primeira edição é extremamente emocionante e deliciosamente enervante.
Senhorita Drake, nossa heroína, está em uma turnê pela América no início dos anos 1940 para ajudar a inspirar as pessoas a comprar títulos de guerra. Outrora uma grande estrela, logo descobrimos que é difícil para Drake e companhia reunir qualquer público. Isso é especialmente verdadeiro para a pequena cidade mencionada, que contém um segredo horrível e um monstro ainda mais horrível correndo por aí. É, como o próprio Snyder mencionou, um “drama psicológico de cofre adequado," e outro exemplo convincente do trabalho tocante que está sendo feito através da Dark Spaces.
O mistério é forte com 'The Hollywood Special', então que melhor maneira de descobrir seus saborosos pedaços de segredos do que conversando diretamente com Lambert? Não apenas investigamos as inspirações por trás dessa intrigante nova série de terror, mas também revelamos a jornada pessoal de Lambert trabalhando em Hollywood, como essa série encontrou um lar em Dark Spaces e muito mais.
AIPT: Qual é o argumento de venda de 'Hollywood Special'?
Jeremy Lambert: 'The Hollywood Special' é um trem de luxo de 1942 que percorre os Estados Unidos para apoiar o esforço de guerra. A bordo está a estrela decadente Vivian Drake, fazendo sua parte para levantar o moral e, finalmente, dar aos tabloides algo além de sua carreira de mergulho e confusão de uma vida familiar para falar. Mas quando o Special chega à cidade carbonífera de Minersville, PA em meio ao colapso de uma mina, Vivian se vê enfrentando cada falha e memória ruim que ela reprimiu na forma do que os mineiros encontraram no escuro - o que eles chamam de Mismatch. Um homem, que se alimenta de dor e arrependimento... e Vivian tem os dois de sobra.
AIPT: Como um nerd do cinema e alguém que se formou nele, sinto que posso sentir alguma inspiração do cinema clássico (A Montanha dos Sete Abutres vem à mente!). Que tipo de filmes alguém pode ver homenagens ou conexões com 'The Hollywood Special'?
JFL: Há tanta inspiração em filmes clássicos! Especialmente brincando com a forma como essas histórias foram estruturadas, como as estrelas foram apresentadas em certos filmes e como suas vidas fora da tela influenciaram suas versões na tela e coisas assim. Então, em geral, eu procurava filmes entre 1930-1960. Especialmente 1933-1944. Então, peguei muitos clipes, fotos e referências de uma folha para os tipos de filmes que Vivian Drake e Lou Gaines teriam estrelado para ajudar a moldar sua aparência e fundo, mas é realmente Claire e Jordie que trouxeram muito mais para eles.
E para um exemplo mais específico – em nossa história, Vivian Drake costumava estrelar seu próprio seriado polpudo (como Flash Gordon, Buck Rogers ou uma atualização dos anos 1930 de algo como As Aventuras de Elaine) chamado The Adventures of Sally Steel. E como isso afetou o arco de sua carreira em termos de dinheiro, mas também como ela foi vista aos olhos do público e dos críticos também. E então temos um aceno para o Natal em Connecticut em algum momento, assim como King Kong. (Na verdade, não vi A Montanha dos Sete Abutres, então vou adicionar isso à lista, com meus agradecimentos pela recomendação!)
AIPT: Eu entendo que você trabalhou no ramo, com muitos créditos de diretor de elenco. Para quem está de fora, como trabalhar em Hollywood ajudou na escrita de seus quadrinhos?
JFL: Sim, OK, então a história é que eu fui para a escola de cinema, trabalhei em elenco de extras por 5 anos, e depois fui chefe de produção no Breakwater Studios pelos próximos 5 anos, produzindo principalmente documentários ao lado de filmes narrativos ocasionais.
O que é importante para mim aqui é contar histórias que funcionem melhor como quadrinhos. Histórias que defendem a linguagem dos quadrinhos. Mas com isso, é impossível remover a influência mais ampla de como você vivencia as histórias em outras mídias também, e minha experiência de trabalho no cinema definitivamente moldou a forma como escrevo quadrinhos. Por uma década, pude assistir ao trabalho de diretores, roteiristas, editores, diretores de fotografia, produtores, designers de produção, diretores de arte, figurinistas, assistentes de direção, cabelos e maquiagem etc. uma grande equipe trabalhando em direção a um objetivo muito comum: o que é melhor para nossa história (e dentro do prazo/orçamento)?
Comecei aprendendo tudo isso do ponto de vista do elenco de extras, mas depois eu estava produzindo no set e sendo responsável pelos orçamentos, e depois sentado nas baias de edição ajudando a juntar histórias e apenas tentando encontrar o batimento cardíaco daquela história, uma batida de cada vez. Um quadro após o outro. Uma linha após a outra. Foi uma grande oportunidade para aprender a contar histórias, aprender a revisar, aprender a fazer concessões, aprender a ser conciso e tudo isso pode ser aplicado à escrita em quadrinhos. (Além disso, se estamos falando sobre edição de filmes, na verdade acredito que isso é a escrita.) Para mim, foram lições constantes na tentativa de alcançar a forma mais destilada e essencial de narrativa visual.
Mostre, não conte. Mostre aquele pedaço de personagem, ou aquela emoção através de um olhar, através de uma atuação não-verbal ou através da cor/guarda-roupa/cabelo, e faça isso em um quadro ou em um painel em vez de ter uma parede de diálogo pesado (ele diz, como ele divaga). E para fazer isso – o respeito pela pré-produção é fundamental. Você realmente tem que conhecer seus personagens e os elementos da história que devem brilhar em um determinado quadro/página. Apenas lições constantes de caráter, estrutura, ritmo e além do mundo da história foram coisas que trouxe para a escrita de quadrinhos que eram tão importantes quanto: compaixão e respeito pelos colegas de trabalho, preparação, comunicação clara e muito mais.
Se você se encontra em uma indústria criativa como essa, eu diria para fazer o seu trabalho, ir além para cumprir com suas responsabilidades absolutamente. Mas também reserve um tempo para vê-los trabalhar, fazer anotações, estudar, aprender com os profissionais que trabalham. Achei isso fascinante. Adicione essas armas ao seu arsenal ou rejeite-as se discordar. E se for uma indústria sem esse elemento de criatividade, você pode não focar no artesanato, mas também pode aprender profissionalismo e preparação que são tão necessários para trabalhar em quadrinhos também, então também há esse benefício. Nós simplesmente não falamos muito sobre essas coisas porque não é tão emocionante. Mas elas são tão importantes quanto.
JFL: Eu realmente amo pesquisa, então bastante. É uma espécie de constante que anda de mãos dadas com o script real. Em um mundo perfeito, eu pesquiso, depois faço o roteiro da Edição 1, depois comunico qualquer pesquisa visual para a equipe por meio de hiperlinks no roteiro, mas também monto um lookbook. Mas na maioria das vezes, tudo está acontecendo ao mesmo tempo. Para 'Hollywood Special', fiz um lookbook de referências visuais para Claire e Jordie (referência de personagem, figurino, adereços, iluminação, paleta de cores, outras influências visuais que ajudam a traduzir o tom, etc). Eu acho que é responsabilidade do escritor trazer essa pesquisa para a mesa, especialmente se for uma peça de época, fornecendo o máximo possível para o seu co-criador/artista trabalhar e assim, usando 'Hollywood Special' como exemplo, Claire e Jordie pode pegar o que eles gostam e deixar o que não gostam, e então espero poder fornecer um trampolim para suas próprias influências e inspirações também.
AIPT: Este título está sob o rótulo Dark Spaces; como Scott Snyder se envolveu no projeto?
JFL: Scott montou a linha com o co-editor da IDW, Mark Doyle. E enviei esta proposta para Mark no início de 2021. Algum tempo depois, recebi uma ligação de Mark, que me disse que Scott estava iniciando a linha Dark Spaces na IDW e que tanto ele quanto Scott adoraram minha proposta para 'The Hollywood Special', que por si só foi meio chocante de ouvir. Scott queria ajudar a criá-la através da linha Dark Spaces. O que, quero dizer, que sonho se tornando realidade, Scott sendo alguém cujo trabalho admiro há muito tempo. E a partir daí eu liguei para Scott e Mark, e Scott deu um feedback realmente maravilhoso e respondeu a perguntas, sendo tão prestativo e solidário. Então ele sempre se colocou à disposição para coisas como essa em termos de apoio, orientação e brainstorming.
AIPT: Para o aficionado por terror, o que o 'The Hollywood Special' tem para eles que eles não encontram em nenhum outro lugar?
JFL: Para mim, todo bom terror começa com o coração. Você tem que se importar. Essa é sempre a minha Estrela do Norte, e certamente é a nossa Estrela do Norte aqui. Que você pode conseguir em outro lugar, com certeza. Estou longe de ser a primeira pessoa a dizer isso. Mas nosso objetivo aqui é contar uma história de terror sincera dentro deste fascinante globo de neve de um mundo e choque de personalidades em Minersville, 1942. O que você não pode encontrar em nenhum outro lugar é nossa representação de arrependimento e horror na forma de Mismatch Man e o que Vivian tem que enfrentar na mina, você não vai conseguir adivinhar o que a espera lá embaixo. Você não terá Claire Roe e Jordie Bellaire despedaçando seu coração em mil pedaços e juntando-o novamente dentro de um punhado de painéis em qualquer outro lugar. Mal posso esperar para que as pessoas vejam seu trabalho. Assim como um fã de quadrinhos, estou feliz. E muito grato por fazer parte da equipe.
Se estou fazendo meu trabalho direito é porque sei com certeza que Claire, Jordie, e Becca são e mais alguns - a atração e as armadilhas de um recurso de uma criatura com o mistério em camadas e a intriga nuançada de um personagem guiado pelo horror.
JFL: Cada elemento, verdadeiramente. Sou fã da arte de Claire há muito tempo e sempre quis trabalhar com ela. Acho que o que mais me surpreendeu é o quanto sua atuação e expressão funcionam sozinhas, são coisas que posso olhar para sempre, sempre que essas páginas chegarem. A coisa mais bonita de fazer quadrinhos para mim é a colaboração e trabalhar com alguém como Claire é realmente um sonho. Como ela estrutura páginas e sequências, mudanças sutis, mudanças importantes, o painel adicionado ou subtraído, como ela usa motivos repetidos (sem roteiro) para ajudar a contar a história, uma ideia de campo que faz mais para conseguir um momento emocional do que qualquer coisa que eu poderia ter escrito em um script, e assim por diante. Eu poderia ficar seriamente poético por muito tempo, mas vou parar por aqui antes que ela me mate.
JFL: Ha, eu nunca saí! Em primeiro lugar, muito obrigado pelas palavras gentis sobre Doom Patrol, foi uma das coisas mais divertidas que já tive trabalhando em quadrinhos, apenas Gerard e eu nos juntamos e escrevemos edições às vezes em até 24 horas. O que para mim é extremamente rápido. Eu normalmente levo muito mais tempo para sentar com algo e revisá-lo e ele também. Mas essa HQ às vezes era como um fio condutor de emoção e nós estávamos muito no presente. Eu amei.
Em segundo lugar, acho que esta é uma boa oportunidade para comentar apenas sobre a escrita de quadrinhos em geral, e agradeço por você trazer isso à tona. Na verdade, deixei meu emprego no cinema para trabalhar escrevendo quadrinhos em tempo integral, o que é uma aposta. Acho que algumas pessoas podem ficar um pouco confusas sobre como as coisas acontecem e eu só queria dizer que escrevo manhãs/noites/fins de semana desde 2011 (estou trabalhando em tempo integral desde 2021), na esperança de que essas histórias se juntem da maneira certa e possam encontrar seu caminho para o mundo. Felizmente, 'The Hollywood Special' with Claire é uma dessas coisas.
Um original não anunciado é uma dessas coisas. The Night Mother com Alexa Sharpe também é uma delas. Então, tudo isso para dizer - eu conheço pessoas que estão tristes por não estarem nas prateleiras todos os meses ou às vezes até por um ano, mas ainda trabalhando duro, e eu só queria divulgar isso e dizer (um) que estou grato, (dois) cuide-se, mas também tente fazer o que você ama e passar esse tempo com as pessoas que você ama, e (três) que eu vejo todos trabalhando duro para colocar suas histórias no mundo. Você entendeu.
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