Estamos a menos de uma semana do lançamento da segunda edição de O Licantropo e recentemente conversamos com Mike Carey para falar sobre a série de histórias em quadrinhos de lobisomens, incluindo trabalhar com Thomas Jane, o fascínio de Carey pela licantropia e também perguntamos sobre o Ghostbox de Carey. E, como um presente especial para os leitores do Daily Dead, temos uma prévia de 6 páginas de O Licantropo #2 que você pode ler agora mesmo!
O Licantropo é uma série de histórias em quadrinhos para a qual você escreveu os roteiros inicialmente há 15 anos e, depois que o projeto foi reiniciado com um novo artista, será lançada este ano. Quão animado você ficou ao ver a nova arte e saber que a série agora está sendo lida por fãs de terror do mundo todo?
Mike Carey: Tem sido incrível, devo dizer. Eu tinha mais ou menos desistido de esperar que O Licantropo visse a luz do dia. Então, ano passado, algumas páginas de Diego caíram na minha caixa de entrada e fiquei absolutamente impressionado. O projeto de repente voltou à vida após um longo período completamente adormecido. Foi um momento incrível.
Existem basicamente duas maneiras de colocar a sensação histórica em O Licantropo. Tento fazer isso por meio do diálogo, pegando emprestado generosamente da literatura dos séculos XVIII e XIX (e, para ser honesto, algumas coisas anteriores que usei apenas porque soavam mastigáveis e satisfatórias). Diego faz isso por meio da textura e dos detalhes da arte, e acho que ele fez um trabalho espetacular.
Como você se envolveu inicialmente com este projeto e você poderia falar sobre sua colaboração com Thomas Jane?
Mike Carey: Então, isso remonta a um longo caminho, obviamente - a 2010. Eu já tinha terminado minha temporada em Hellblazer naquela época, mas ainda estava em contato com Tim Bradstreet, que era o artista de capa da HQ, e Tim me apresentou a Thomas. Naquela época, Thomas e David Kelly já haviam elaborado toda a estrutura de O Licantropo. Eles queriam um escritor para pegar esse esboço e transformá-lo em um roteiro. Eu nunca tinha trabalhado dessa forma antes, a partir do esboço de outra pessoa, mas parecia uma história muito legal e eu sempre tive o desejo de escrever um terror gótico completo, então eu disse sim.
Ao elaborar esta história, você se lembra de muita pesquisa histórica ou sobre lobisomens? Houve algo em particular que foi inspirador ao escrever o roteiro?
Mike Carey: Eu não fiz muita pesquisa histórica. Meu irmão Dave é historiador e a era napoleônica é um dos seus interesses especiais, então eu tinha uma noção razoável do que estava acontecendo na Grã-Bretanha na virada do século XIX — o suficiente para dar uma estrutura para a história. Não iríamos nos referir muito a eventos reais, então era mais sobre estar ciente do contexto.
Eu estava muito mais preocupado com a linguagem. Eu queria que o diálogo soasse autêntico, mas sem fazer com que fosse uma barreira para o leitor, então li muitos romances e diários do século XVIII e do início do século XIX e meio que absorvi os ritmos e cadências da linguagem. Então escrevi os roteiros com todas essas coisas percolando na minha mente. O que acabamos tendo não é o que você chamaria de historicamente preciso, mas acho que faz o trabalho — que é sugerir o início do século XIX sem forçar o leitor a consultar um glossário.
Quando criança ou ao longo dos anos, você tem um filme de lobisomem favorito? O que o atraiu para esse filme e criatura literária?
Mike Carey: Provavelmente meu filme de lobisomem favorito é Outcast, de Colm McCarthy — que saiu na época em que eu estava escrevendo os roteiros. O homem-homem, ou menino-homem, de McCarthy se transforma em algo que não é nada parecido com um lobo. É sem pelos, branco leproso e horrivelmente desproporcional. O filme basicamente usa a licantropia como uma metáfora para as maneiras como nossos corpos mudam na puberdade e todas as emoções de medo e vergonha que tendem a nos atingir ao mesmo tempo.
Uma das coisas que sempre me fascinou sobre os mitos de homens-fera é como eles mudam de cultura para cultura. Na maioria das vezes são lobos na Europa Central porque os lobos eram animais selvagens com os quais as pessoas tinham relações regulares e muito tensas. Mas no folclore africano há hienas-lobisomem, em muitas comunidades insulares você encontra focas-lobisomem, o Japão tem seu Kitsune (Raposa) e assim por diante. A ideia central é apenas que os humanos liberam algum aspecto de sua natureza primitiva e isso toma a forma animal - mas com muita variação quanto a qual animal e até que ponto é desejado ou procurado. Pode ser uma maldição ou uma bênção, um superpoder ou uma desvantagem. Isso lhe dá muito o que explorar como contador de histórias.
Também temos falado aos nossos leitores sobre sua nova série de histórias em quadrinhos, Ghostbox. A história tem uma premissa única e envolvente. Como esse projeto surgiu e por que essa era uma história que você estava tão animado para contar?
Mike Carey: Ghostbox é outra HQ que teve uma longa gestação - e é muito mais um trabalho de amor. Pablo Raimondi e eu tivemos a ideia central há muito tempo. Uma caixa cheia de fantasmas, uma irmã viva e uma morta, uma cabala de monstros que mudam de forma e comem espíritos humanos, e um grande mistério sobre o que a caixa realmente é e como ela veio a existir. Tínhamos muito da arquitetura da história elaborada, designs de personagens e assim por diante, mas precisávamos encontrar um bom lar para a HQ. Antigamente, teríamos ido para a Vertigo, cuja morte ainda lamento todos os dias. Mas descobrimos que encontramos um lar bem-vindo na Comixology.
E esse acabou sendo um ótimo lar para a HQ! Eles têm nos apoiado muito, as equipes editorial e de publicidade são incríveis, e nos deram liberdade criativa praticamente absoluta. Liberdade com logística também, em termos de duração de cada edição e cronograma de entrega. Não poderíamos ter pedido uma plataforma de lançamento melhor.
Pablo e eu sempre amamos horror cósmico, e é ótimo vê-lo sendo explorado de tantos ângulos diferentes agora, de reinvenções perversamente lúdicas como The City We Became de N.K.Jemisin a críticas radicais como Ballad of Black Tom de Victor LaValle. Queríamos dar nosso próprio toque a alguns desses temas e parte dessa iconografia. Nossos deuses mais velhos vêm de um estábulo diferente, eu acho, mas ainda temos vastos abismos de tempo e espaço e um mito da criação que está abarrotado de monstros ultrajantes — alguns dos quais ainda não conhecemos. É uma grande tela!
Para aspirantes a escritores por aí, o que você acha que é essencial para escrever uma boa história de terror?
Mike Carey: Acho que o terror é granular. É como a comédia, pois está muito mais presente nos detalhes do que na grande ideia. Você precisa de momentos que atinjam com força suficiente para atrapalhar os processos de pensamento do leitor por um momento ou dois. Muitas vezes, isso é sobre escolher a palavra certa ou o visual certo — algo que simplesmente faz o público se sentar e dizer "isso aconteceu?" Há uma cena em O Monstro do Pântano, de Alan Moore, em que um personagem deseja o poder de se transformar em um pássaro — e seu desejo é realizado. A coisa toda acontece fora do painel, então é transmitida em diálogo, e é uma das coisas mais assustadoras que já li.
Outro exemplo seria o clímax de The Girl Who Loved Tom Gordon, de Stephen King, em que Trisha tem ou não um encontro com uma entidade demoníaca. King muda deliberadamente para uma perspectiva de terceiros — alguém que está observando de longe e não sabe o que está vendo, então o leitor fica na mesma incerteza. É ainda mais assustador porque não conseguimos resolver.
O que você pode nos contar sobre seu espaço de trabalho? O que você tem ou precisa para entrar em um espaço criativo?
Mike Carey: Eu carrego meu laptop para onde quer que eu vá, então meu espaço de trabalho é onde quer que eu esteja. Em casa, eu me esgueiro no sofá com o laptop nos joelhos, mas hoje em dia eu escrevo muito na biblioteca local em uma cabine de estudo que é quadrada e pequena e isolada do mundo. Eu acho que é a caminhada, e não o ambiente, que me faz entrar no clima para escrever. São dois quilômetros e meio em cada sentido, então não é uma caminhada tão longa, mas é o suficiente para me deixar acordado e energizado. Nos dias em que trabalho em casa, consigo fazer talvez metade do que faço.
Eu costumava seguir aquele ditado sobre ter certeza de que você escreve todos os dias, esteja você sentindo isso ou não, mas hoje em dia eu deixo as calmarias e os altos irem e virem e não tento forçar. Eu percebi ao longo dos anos que — para mim, pelo menos — os dias em que nada acontece são parte do processo. Há uma sub-rotina na minha mente que ainda está funcionando e me avisa quando está pronta para começar novamente.
O LICANTROPO: "Ano de Nosso Senhor 1777: Um grupo endurecido de caçadores internacionais de caça grossa retornando da África naufraga em uma pequena ilha britânica.
Em troca de novos suprimentos e do reparo de seu bom navio O Caledoniano, Lorde Ludgate contrata os homens para uma tarefa para a qual eles são particularmente adequados: encontrar as Feras Ferozes que estavam comendo seus súditos, incluindo um grupo de jovens freiras beneditinas, e destruí-las.
A jovem noviça Lily Holl luta contra seu desejo profano por Hugh, enquanto Coffin e o primeiro imediato Said se aventuram além dos muros do castelo, sem a permissão de Lord Ludgate.
Pompeu conta a história de como Coffin salvou uma jovem em sua juventude, enquanto sua aldeia em Massachusetts era destruída por Feras."
