(Crédito da imagem: ComiXology Originals)
Lobisomens são os monstros de terror mais primitivos, representando a ideia da besta interior desencadeada, oferecendo uma sensação de sedução selvagem e energia primitiva que se destaca dos vampiros e outras criaturas semelhantes da noite.
É essa energia primitiva que O Licantropo (The Lycan), um novo quadrinho de terror histórico da ComiXology Originals, pretende explorar, apresentando um conto de caçadores selvagens entrando em contato com uma matilha de lobisomens furiosos no século XVIII.
Co-criado pelo produtor David James Kelly e ninguém menos que o famoso ator Thomas Jane, que não é estranho ao trabalho em quadrinhos com vários títulos em seu currículo, O Licantropo é escrito pelo escritor de quadrinhos Mike Carey com arte de Diego Yapur e o colorista DC Alonso, que dão vida a um conto de horror de lobisomem tingido com um romance histórico improvável.
O Newsarama conversou com Jane antes do lançamento de O Licantropo #1, que começou a ser vendido em 18 de fevereiro, e abordou as diferenças entre fazer filmes e fazer quadrinhos, as lições que ele aprendeu com seus trabalhos anteriores em quadrinhos e exatamente por que os lobisomens são tão intrigantes e assustadores.
Newsarama: Obrigado por reservar um tempo para falar comigo hoje, Thomas. Eu li a primeira edição de O Licantropo e achei ótima. Sou um pouco fã de história, além de quadrinhos e terror, então está bem na minha área. Como você e David James Kelly desenvolveram esse conceito e como ele foi parar na ComiXology Originals?
Thomas Jane: Somos fãs de O Pacto dos Lobos, um filme francês fantástico. A cinematografia dessa coisa é fantástica. Se alguém não viu, assista. Mas fiquei decepcionado com o filme porque não há lobisomens de verdade nele, então David e eu pensamos, sabe, vamos fazer algo como O Pacto dos Lobos, mas com os lobisomens.
Conceito bem simples, mas também o gênero lobisomem é algo que sempre fui muito fã. Mas cara, os filmes são poucos e distantes entre si. E nós realmente concebemos isso como uma história em quadrinhos, mas queríamos comprimir a história como se fosse um filme. Sabe de uma coisa? Era Grito de Horror. Quando eu era criança, vi Grito de Horror no cinema e fiquei impressionado. E acho que isso deu início ao meu caso de adoração com o gênero lobisomem.
O Licantropo acabou na ComiXology porque minha nova empresa, Renegade, onde sou sócio da [produtora e atriz] Courtney Lauren Penn, teve um bom sucesso. Produzimos uma série para a Amazon chamada Troppo, que eu dirijo, produzo e estrelo. E foi muito bem. Ficou no top 10 da Amazon por semanas.
Newsarama: Parabéns por isso.
Thomas Jane: Courtney disse, sabe, deveríamos realmente tentar encontrar uma boa história em quadrinhos. E eu tentei fazer O Licantropo há mais de 10 anos, e tinha um ótimo roteiro do Mike Carey, e eu o desenterrei. Fiquei de coração partido porque conseguimos algumas edições, e então perdi meu artista, ele ficou na gaveta, mas passou tempo suficiente para que eu sentisse que poderia desenvolvê-lo, e o enviamos para a ComiXology, e eles adoraram.
Newsarama: Há muito o que amar.
Thomas Jane: Mike escreveu um roteiro absolutamente fantástico, e eu adoro seu diálogo histórico, sabe? É sexy e comovente, e é condensado, mas ele captura o ritmo de uma época diferente. E então ele foi capaz de dar vida à história de uma forma realmente perfeita. Estou animado para que as pessoas confiram.
Newsarama: Sabe, você mencionou que lobisomens não recebem muito amor. Parece que há vampiros em todos os lugares, mas o que há nos lobisomens como o outro grande arquétipo de monstro, que é tão interessante e tão especial para você, em oposição a qualquer outro tipo de criatura de terror?
Thomas Jane: Bem, quero dizer, é sua conexão primária com a fera dentro de todos nós. Sempre me interessei pela psicologia junguiana. Como ator, eu acho, todos os atores gostam de algum tipo de arquétipo junguiano e coisas assim. E realmente não há melhor instanciação da fera do que a história do lobisomem. A tradição que cresceu em torno dela, eu sinto que é um pouco antiquada, com as balas de prata. E então, fazemos um pouco disso, mas também damos nosso próprio toque nisso.
E a outra coisa que eu adoro sobre O Licantropo é que, no final das contas, é uma história de amor. É meio que Amor Proibido, amor perdido. E lida com três facções colidindo e se cruzando, uma espécie de três opostos, de certa forma.
Você tem esse bando de caçadores, que é liderado por esse homem chamado Coffin, e eles são caçadores de animais de grande porte. Isso se passa em 1797, certo? Então eles têm um navio, e vão para a África, e eles vão capturar e matar animais de grande porte e os trazem de volta para o Reino Unido para vender a duques e lordes. Mas eles são como a criança selvagem do período. Eles são seus próprios chefes, eles fazem suas próprias coisas. Eles são altamente qualificados, e eles são todos por um e um por todos.
E então você tem os Casacos Vermelhos que eles encontram. Eles meio que naufragam nessa pequena ilha britânica onde há um castelo no topo de uma montanha, e dentro do castelo, os Casacos Vermelhos meio que assumiram o controle, porque eles têm esse problema com lobos. E antes dos Casacos Vermelhos chegarem ao castelo, que era originalmente um forte, ele foi tomado por essas freiras, e as freiras estavam morando lá por um longo tempo. Mas os Casacos Vermelhos se mudam, e então temos a tensão entre as freiras, e os Casacos Vermelhos, e nosso bando de caçadores alegres, que não são tão alegres, mas eles são bem mortais.
Newsarama: Você já fez quadrinhos antes, como Bad Planet e Alien Pig Farm 3000, entre outros. Quais são as lições que você está trazendo dessas experiências anteriores com quadrinhos para ajudar a moldar essa história?
Thomas Jane: Bem, você sabe o quê? É uma forma de arte, certo? É um ofício, e a única maneira de aprender um ofício é começar a fazê-lo. Eu também fiz uma graphic novel com Thomas Ott e Tab Murphy chamada Dark Country, que é fantástica. Eu adoro Thomas Ott. Mas sujar as mãos e aprender a contar uma história economicamente, você sabe, você tem 22 páginas na maioria das vezes. A maioria dos quadrinhos tem 22 páginas, e você tem que enfiar personagem e história nessas 22 páginas. E há uma certa natureza episódica em uma série, e o ofício de ser econômico e visualmente interessante é o nome do jogo, com quadrinhos. E você sempre pode encontrar maneiras mais simples de transmitir a informação de uma forma marcante. Então é isso que é fascinante para mim sobre os quadrinhos.
Sabe, sou fã desde os oito anos de idade. Minha mãe era colecionadora de antiguidades e também foi revendedora por um tempo, mas sempre íamos a leilões e casas de antiguidades. E quando criança, essa é a coisa mais chata que você pode fazer.
Newsarama: Minha mãe também é colecionadora e revendedora de antiguidades, então eu sei tudo sobre isso.
Thomas Jane: Então, você sabe, sim, é simplesmente perigoso ficar por aí. E então os leilões e a serragem no chão... Quer dizer, isso foi, você sabe, nos anos 70 em Maryland, então ela encontrou muitas coisas ótimas. E nossa casa parecia fantástica porque era toda antiga. Não havia uma única peça de mobília moderna na casa inteira. E ela ainda é assim hoje. É lindo.
Mas eu acabaria encontrando aquela caixa de papelão cheia de quadrinhos, sabe. E você sabe, cerca de 50/50, você tinha a chance de ir a um lugar e encontrar uma caixa de histórias em quadrinhos antigas. E foi assim que descobri os quadrinhos. Na verdade, encontrei uma cópia de Corn Fed Comics, que é uma história em quadrinhos underground de Kim Deitch, que ainda está por aí, eu acho, e está melhor do que nunca.
Sabe, se alguém quiser conferir Kim Deitch, ele fez Corn Fed Comics, e isso me deixou impressionado, porque era, você sabe, o oposto de qualquer coisa feita pela Marvel ou, você sabe, DC. E foi como um vislumbre estranho da imaginação meio distorcida de alguém. E eu fiquei tipo, uau. Agora, com o que estamos lidando aqui? E isso realmente me deixou irritado.
Newsarama: Além de ser o cocriador do conceito, você também é creditado como editor de O Licantropo. Como é usar esse chapéu em particular no contexto de uma história em quadrinhos, e o que isso significou para seu papel na criação dela?
Thomas Jane: Bem, quero dizer, o editor meio que passa por isso e garante que tudo esteja no lugar certo, e então descobre como, novamente, condensar e ser econômico na maneira como você está contando a história, para que tenhamos o roteiro, e então desenhamos tudo, e então você tem que revisar a maldita coisa e garantir que esteja traduzindo.
E o que eu farei é passar por isso e mudar alguns dos diálogos ou reorganizar os painéis para tentar fazer com que flua melhor, certo? Alguém tem que ficar de olho nessa coisa como a última pessoa que vai poder fazer alterações antes que ela vá para a impressão. Então esse é o trabalho do editor, como eu vejo, como estou fazendo, sabe. E isso me dará uma última oportunidade de tentar deixar as coisas mais claras, simplificar algumas coisas, adicionar um pouco, sabe, se eu conseguir encontrar um diálogo, uma linha de humor em um lugar, eu vou ficar tipo, vamos aliviar isso aqui por um momento. Essa é minha capacidade editorial nessa coisa.
Newsarama: Você está trabalhando com o artista Diego Yapur e o colorista DC Alonso na arte de O Licantropo, que é tão impressionante. Fiquei imediatamente surpreso com o quão bom ele parece.
Thomas Jane: É bom ouvir isso, sabe, porque sou uma pessoa muito visual e tenho altos padrões quando se trata de arte. E como o cara que está fazendo a HQ, eu desempenho o papel de um diretor em um filme, certo? Então eu tenho que contratar as pessoas que vão contar essa história da melhor maneira que pudermos e trabalhar com elas, e, você sabe, tentar guiar o processo de layout com Diego, certo?
Então ele faz um monte de esboços e coloca a HQ para fora e diz: "É mais ou menos isso que estou pensando." E eu digo: "Não, temos que dar um zoom nisso. Este é um momento importante."
Então esse é o trabalho que eu tenho como diretor de história em quadrinhos, sabe. E eu aprendo muito, é como um ciclo de feedback. Acho que Francis Ford Coppola disse algo parecido. Alguém disse: "De onde você tira inspiração para todas essas fotos legais?" e Coppola disse: "Histórias em quadrinhos." E isso é tão verdadeiro.
Newsarama: Falando em arte, você tem Tim Bradstreet fazendo as capas. Ele é um dos artistas definitivos do Justiceiro, o que é obviamente uma conexão muito divertida para você, tendo estrelado o filme Justiceiro de 2004. Como Tim entrou a bordo? E quero dizer, obviamente isso é apenas se divertir um pouco com seus fãs, ao mesmo tempo em que contrata um ótimo artista, certo?
Thomas Jane: Sim, exatamente. E eu sou amigo de Bradstreet desde o começo. Sabe, nos conhecemos porque Bradstreet ia fazer uma capa do tipo de adaptação de quadrinhos para o cinema para a Marvel. Então eles contrataram Bradstreet, e então eu tive que ir até o estúdio dele, porque ele trabalha com fotos, e então ele teve que tirar um monte de fotos minhas. E foi assim que nos conhecemos. Nós nos demos bem e nos tornamos amigos desde então.
Timmy é uma lenda dos quadrinhos, sabe, e seu trabalho está melhor do que nunca. Então isso foi óbvio. Eu também tenho Liam Sharpe fazendo uma capa para nós também. E eu vi isso na semana passada, e é absolutamente lindo. Então, estou animado. Estou animado para que as pessoas confiram isso, sabe? E eu também fiz uma capa dupla. Quando fizermos a versão impressa, haverá três edições duplas com capas envolventes. Então, foi divertido. Eu nunca fiz isso antes. Sabe, trabalhar com o artista é realmente a coisa mais gratificante sobre fazer essas HQs.
Newsarama: Você tem uma extensa carreira cinematográfica que inclui ficção científica, filmes de histórias em quadrinhos e todos os tipos de papéis orientados ao gênero. Como sua experiência como ator nesses tipos de histórias informou a abordagem que você tem para ser um criador de histórias em quadrinhos?
Thomas Jane: Bem, você sabe, somos fãs de gênero aqui. Minha empresa Renegade, eu gosto de pensar nela como uma empresa de gênero elevada. E o gênero inclui faroestes. Fizemos alguns deles. Crime, que é Troppo, e ficção científica e terror, porque é isso que eu realmente amo. Mas encontrar bons roteiros de ficção científica e terror é insanamente difícil. Gênero é algo que já foi feito até a morte, então encontrar uma nova maneira de contar histórias antigas é realmente o que importa.
E para mim, criar personagens que importam. Seres humanos totalmente desenvolvidos. Acho que é por isso que Stephen King é tão popular, porque ele é capaz de realmente dar a você uma noção de quem são essas pessoas sobre as quais ele está escrevendo. Não apenas isso, ele conta uma história emocionante, mas o que faz o trabalho de King durar é sua capacidade de escavar os personagens. Então esse é o objetivo o tempo todo.
Quando você pensa em gênero, sabe, você geralmente pensa apenas no sangue e depois nas entranhas e nos efeitos especiais e nos alienígenas e coisas assim, mas nada disso realmente significa nada a menos que você seja capaz de desenvolver totalmente os personagens e fazê-los importar e grudar em você.
Newsarama: Quero perguntar sobre trabalhar com Mike Carey. Sei que ele foi muito importante para trazer a história para a página. Como foi trabalhar com ele como escritor, para fazer de O Licantropo a versão da história que vemos na página agora?
Thomas Jane: Bem, na verdade, somos eu e David James Kelly que tínhamos o esboço original da história. Trabalhei com ele no esboço, e nós o discutimos várias vezes. E, novamente, eu estava agindo mais como diretor e produtor da história. Você sabe, corte isso, adicione aquilo, traga isso mais à tona. Não faça isso e aquilo.
Mas quando se trata de trabalhar com Mike, você não precisa fazer nada disso. Você simplesmente o deixa ir. E eu tive sorte, porque Mike quase nunca adapta nada. Suas coisas são sempre originais. E de alguma forma, eu perguntei a ele, e ele simplesmente teve uma lacuna em sua agenda. E ele gostou da história. Ele diz que se divertiu muito porque não desenvolvemos realmente os personagens em nosso esboço, era tudo enredo. Sabe, aqui está a história, aqui é onde estamos, aqui é quando estamos.
Mas Mike, o que ele trouxe para a festa foi dar vida a esses personagens e torná-los divertidos, e adicionar seu próprio tipo de reviravoltas e ideias. No que diz respeito ao nosso enredo, ele ficou dentro dos limites, mas conseguiu forçar certas coisas e recuar em outras. E colocar seus instintos na história é realmente o motivo pelo qual temos uma história em quadrinhos, sabe? Se não fosse por Mike, isso teria sido apenas outro esboço divertido guardado na minha gaveta. É tudo Mike, cara. E então espero que os fãs de Mike tenham um presente, e também espero fazer as pessoas se interessarem pelo trabalho de Mike Carey.
Newsarama: O que significa para você voltar aos quadrinhos com O Licantropo e finalmente ter essa história no mundo depois de trabalhar nela por anos?
Thomas Jane: Bem, estou muito entusiasmado. Sabe, a história perfeita está sempre na sua cabeça. Trazendo-o à vida, ela sempre vai mudar, e isso é parte da diversão do processo colaborativo. E isso é muito verdadeiro com o filme também. Você sabe, você contrata os melhores artistas que puder para aquela história em particular e então os deixa fazer o que eles fazem, e então nesse processo, sua história vai mudar. E se você tiver sorte, vai ser melhor do que era antes. Então O Licantropo é a melhor versão da história que já tivemos, e estou animado para compartilhá-la com todos.
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