George C. Romero faz parceria com a publicação Heavy Metal para uma pré-sequência vermelha, branca e preta de A Noite dos Mortos-Vivos.
É temporada de Halloween; um momento para beber coquetéis com temas assustadores, aproveitar o clima de outono e, claro, apreciar seus clássicos de terror favoritos. Desde 1968, um dos clássicos mais empolgados é o revolucionário A Noite dos Mortos-Vivos, de George A. Romero. O filme, que indiscutivelmente deu início ao gênero zumbi, gerou inúmeros mundos de outras mídias, incluindo sequências de filmes, videogames e, claro, quadrinhos. E agora, décadas após o filme original, a publicação Heavy Metal está dando as boas-vindas aos leitores de quadrinhos de volta à terra dos Mortos-Vivos, em uma série pré-sequência assustadora chamada The Rise.
Escrito pelo filho de Romero, George C. Romero, The Rise se passa vários anos antes da Noite dos Mortos-Vivos e explicará alguns dos eventos que levaram ao surto de zumbis.
Se juntando a Romero na HQ estão o desenhista Diego Yapur, o colorista DC Alonso e a letrista Saida Temofonte. Antes da estreia da série na edição #302 da publicação Heavy Metal em 25 de Novembro,
Newsarama falou com toda a equipe sobre como se deu a criação da pré-sequência, o que os fãs deveriam esperar dela e os reais motivos pelos quais o gênero zumbi, bem, não morrerá. Leia mais.
Newsarama: George, existem legiões de fãs que conhecem A Noite dos Mortos-Vivos como a palma de suas mãos. Que perguntas esta HQ responderá por eles?
George C. Romero: Bem, essa é complicada porque não me propus a responder a perguntas especificamente. Decidi escrever um prólogo digno de duas coisas; o trabalho legado de meu pai e os próprios fãs. Percebi, durante o processo de elaboração desta história, que acredito que The Rise irá responder a algumas questões que os milhões de fãs existentes podem nem perceber que têm.
Newsarama: Como você acha que os fãs verão o filme depois de ler The Rise?
Romero: O filme original? Espero que vejam com o mesmo amor que sempre tiveram pelo filme! Não estou tentando mudar isso no mínimo. Você não pode, ninguém pode e ninguém deveria.
Newsarama: Diego, qual você diria que é a maior diferença entre desenhar uma história em quadrinhos de terror e desenhar outros gêneros?
Diego Yapur: Acho que a questão está nos elementos que caracterizam cada gênero e na forma como os climas são criados. Pessoalmente, sempre gostei muito do terror e admirei muito o trabalho de desenhistas que trabalharam com maestria esse gênero no cinema e nos quadrinhos. Eu me sinto muito confortável trabalhando com esse tipo de história, e tanto Heavy Metal (publicação) quanto George me dão muita liberdade quando se trata de trabalhar. Isso é uma vantagem.
Newsarama: Isso obviamente vai ser uma história em quadrinhos lida por muitos fãs de terror; o que você acha que eles vão gostar mais na sua arte?
Yapur: Uau! Sério, eu não sei. Sempre coloco toda a minha energia em cada página e procuro melhorar dia a dia para conseguir um clima na história. Minha grande ambição é sempre mergulhar o leitor em um universo e que ele possa senti-lo. Este projeto é um grande desafio, devo estar no auge de um projeto como The Rise, que funciona como uma pré-sequência de A Noite dos Mortos-Vivos (um marco no cinema de terror), e conseguir traduzir a ideia de George com fidelidade. Espero que meu trabalho esteja à altura da tarefa e agrade aos fãs. Seria uma grande honra para mim.
Newsarama: DC, você poderia falar sobre a escolha de usar preto, branco e vermelho para contar essa história? O fato de a Noite dos Mortos-Vivos ser em preto e branco influenciou essa escolha?
DC Alonso: Na verdade, embora eu adorasse que fosse, o crédito pela escolha da cor não é meu. Foi o editor Joseph Illidge quem o propôs para mim. No início, a ideia me desencorajou. Parecia muito simples e não me divertia. Logo descobri o quanto estava errado. Ter que complementar a narração com uma única cor implica muito estudo do roteiro e do desenho de Diego. É muito divertido e aprendi coisas que trago na minha cor habitual.
Newsarama: Como essa coloração afetará as experiências do leitor com esta HQ?
Alonso: Acho que a cor vermelha é uma arma muito interessante para um colorista. O vermelho é a cor mais forte em todo o espectro de cores. Superman, Homem-Aranha ... os grandes super-heróis usam vermelho para mostrar seu poder. Por sua vez, o vermelho pode transmitir uma sensação de mal-estar ou pressa. Esses dois conceitos são o que eu uso para colorir o quadrinho. Os caracteres fortes são mais vermelhos, enquanto os detalhes que são importantes ou deveriam ser motivo de preocupação também ficam vermelhos. O mais difícil é não pintar a página inteira de vermelho. [risos]
Newsarama: Saida, você também está usando um esquema de cores vermelho, branco e preto para escrever esta HQ. Como essa coloração muda os aspectos do seu trabalho, como diálogos, legendas, efeitos sonoros, etc.?
Saida Temofonte: Eu absolutamente preciso dar os créditos ao editor mestre Joe Illidge por ter tido a ideia de usar uma paleta de cores limitada na série. Na minha parte, tenho um trabalho discreto em séries ousadas e muitas fontes legais e atípicas para efeitos de som/ênfase fx para usar. Eles são fontes atípicas em termos do que é considerado mais tradicional, fontes bouncy (saltitantes) usadas em quadrinhos.
Atualmente estou trabalhando na série DCeased para a DC, então tenho lidado com muitos zumbis ultimamente. A paleta limitada não muda necessariamente os estilos convencionais das letras cômicas. Eu diria que talvez me permita escolher com segurança entre preto, branco ou vermelho. E gosto de fazer uma amostra da composição dessas cores diretamente do arquivo de arte para poder misturar melhor, digamos, o efeito de som com a arte existente. Como regra geral de preferência, gosto de criar estilos de letras, tanto quanto possível, que se parecem com os que o próprio artista pode ter desenhado.
Newsarama: Você normalmente usa muitas cores? Em caso afirmativo, onde aparece mais?
Temofonte: Eu normalmente uso cores brilhantes, saturadas e contrastantes em HQs para o público mais jovem para adicionar um pouco de alegria. No entanto, minha zona de preferência são, na verdade, histórias sangrentas ou distópicas nas quais posso quebrar levemente as convenções de letras cômicas, depois de tê-las absorvido. Eu amo letras em quadrinhos em preto e branco porque alguns dos meus estilos, especialmente efeitos sonoros, podem se tornar negativo ou um espaço positivo.
Newsarama: Essa pergunta é para todos vocês: por que você acha que os zumbis perduram na cultura pop?
Yapur: Os zumbis propostos por George Romero em 1968 têm uma magia incomparável e são parte fundamental do gênero. Acho que se tivéssemos que fazer uma seleção de dez ícones fundamentais do terror, os zumbis estariam entre os primeiros. Muitos anos se passaram e eles continuam a cativar a imaginação das novas gerações. Talvez seja o medo mais básico e tangível que essas criaturas representam, que as mantém sempre vivas.
Romero: Os zumbis perduram na cultura pop porque são a representação perfeita de algo com o qual todos têm um ponto de referência pessoal. O que meu pai fez tão bem foi personalizar seus ghouls (vampiros). Eles eram filhas, amigos, pais, mães, vizinhos, etc.
Todos que se tornaram fãs dos ghouls (vampiros) e do gênero o fizeram por seus próprios motivos pessoais, em vez de se tornarem fãs porque "disseram para (fulano)". Acho que isso os torna o megafone perfeito para o pensamento livre e o fato de que os próprios carniçais são exatamente o resultado da conformidade e da falta de pensamento livre. Falando metaforicamente, é claro.
Alonso: Eles são um grande elemento para representar uma sociedade de consumo que se devora cada vez mais. Transforma o consumidor em um produto e isso é muito assustador.
Temofonte: Na minha opinião, eles representam a inevitabilidade de nossa mortalidade. Não importa como você escape, eles irão lentamente alcançá-lo.
Newsarama: E a pergunta final, também para todos vocês; talvez haja dezenas de milhares de histórias de zumbis por aí. O que torna The Rise diferente?
Yapur: Porque The Rise tem o selo Romero.
Romero: Essa é fácil. Não é uma história de zumbi.
Alonso: Eu gostaria que fosse por causa da magnífica cor vermelha. [Risos]
Mas temo que os responsáveis sejam o roteiro (magnífico!) E o desenho imbatível de Diego.
