O filho de George Romero revisita a Noite dos Mortos-Vivos de seu pai com uma pré-sequência oficial

 

George C. Romero faz parceria com a publicação Heavy Metal para uma pré-sequência vermelha, branca e preta de A Noite dos Mortos-Vivos.

É temporada de Halloween; um momento para beber coquetéis com temas assustadores, aproveitar o clima de outono e, claro, apreciar seus clássicos de terror favoritos. Desde 1968, um dos clássicos mais empolgados é o revolucionário A Noite dos Mortos-Vivos, de George A. Romero. O filme, que indiscutivelmente deu início ao gênero zumbi, gerou inúmeros mundos de outras mídias, incluindo sequências de filmes, videogames e, claro, quadrinhos. E agora, décadas após o filme original, a publicação Heavy Metal está dando as boas-vindas aos leitores de quadrinhos de volta à terra dos Mortos-Vivos, em uma série pré-sequência assustadora chamada The Rise.

Escrito pelo filho de Romero, George C. Romero, The Rise se passa vários anos antes da Noite dos Mortos-Vivos e explicará alguns dos eventos que levaram ao surto de zumbis. Se juntando a Romero na HQ estão o desenhista Diego Yapur, o colorista DC Alonso e a letrista Saida Temofonte. Antes da estreia da série na edição #302 da publicação Heavy Metal em 25 de Novembro, Newsarama falou com toda a equipe sobre como se deu a criação da pré-sequência, o que os fãs deveriam esperar dela e os reais motivos pelos quais o gênero zumbi, bem, não morrerá. Leia mais.

Newsarama: George, existem legiões de fãs que conhecem A Noite dos Mortos-Vivos como a palma de suas mãos. Que perguntas esta HQ responderá por eles?

George C. Romero: Bem, essa é complicada porque não me propus a responder a perguntas especificamente. Decidi escrever um prólogo digno de duas coisas; o trabalho legado de meu pai e os próprios fãs. Percebi, durante o processo de elaboração desta história, que acredito que The Rise irá responder a algumas questões que os milhões de fãs existentes podem nem perceber que têm.

Newsarama: Como você acha que os fãs verão o filme depois de ler The Rise?

Romero: O filme original? Espero que vejam com o mesmo amor que sempre tiveram pelo filme! Não estou tentando mudar isso no mínimo. Você não pode, ninguém pode e ninguém deveria.

Newsarama: Diego, qual você diria que é a maior diferença entre desenhar uma história em quadrinhos de terror e desenhar outros gêneros?

Diego Yapur: Acho que a questão está nos elementos que caracterizam cada gênero e na forma como os climas são criados. Pessoalmente, sempre gostei muito do terror e admirei muito o trabalho de desenhistas que trabalharam com maestria esse gênero no cinema e nos quadrinhos. Eu me sinto muito confortável trabalhando com esse tipo de história, e tanto Heavy Metal (publicação) quanto George me dão muita liberdade quando se trata de trabalhar. Isso é uma vantagem.

Newsarama: Isso obviamente vai ser uma história em quadrinhos lida por muitos fãs de terror; o que você acha que eles vão gostar mais na sua arte?

Yapur: Uau! Sério, eu não sei. Sempre coloco toda a minha energia em cada página e procuro melhorar dia a dia para conseguir um clima na história. Minha grande ambição é sempre mergulhar o leitor em um universo e que ele possa senti-lo. Este projeto é um grande desafio, devo estar no auge de um projeto como The Rise, que funciona como uma pré-sequência de A Noite dos Mortos-Vivos (um marco no cinema de terror), e conseguir traduzir a ideia de George com fidelidade. Espero que meu trabalho esteja à altura da tarefa e agrade aos fãs. Seria uma grande honra para mim.

Newsarama: DC, você poderia falar sobre a escolha de usar preto, branco e vermelho para contar essa história? O fato de a Noite dos Mortos-Vivos ser em preto e branco influenciou essa escolha?

DC Alonso: Na verdade, embora eu adorasse que fosse, o crédito pela escolha da cor não é meu. Foi o editor Joseph Illidge quem o propôs para mim. No início, a ideia me desencorajou. Parecia muito simples e não me divertia. Logo descobri o quanto estava errado. Ter que complementar a narração com uma única cor implica muito estudo do roteiro e do desenho de Diego. É muito divertido e aprendi coisas que trago na minha cor habitual.

Newsarama: Como essa coloração afetará as experiências do leitor com esta HQ?

Alonso: Acho que a cor vermelha é uma arma muito interessante para um colorista. O vermelho é a cor mais forte em todo o espectro de cores. Superman, Homem-Aranha ... os grandes super-heróis usam vermelho para mostrar seu poder. Por sua vez, o vermelho pode transmitir uma sensação de mal-estar ou pressa. Esses dois conceitos são o que eu uso para colorir o quadrinho. Os caracteres fortes são mais vermelhos, enquanto os detalhes que são importantes ou deveriam ser motivo de preocupação também ficam vermelhos. O mais difícil é não pintar a página inteira de vermelho. [risos]

Newsarama: Saida, você também está usando um esquema de cores vermelho, branco e preto para escrever esta HQ. Como essa coloração muda os aspectos do seu trabalho, como diálogos, legendas, efeitos sonoros, etc.?

Saida Temofonte: Eu absolutamente preciso dar os créditos ao editor mestre Joe Illidge por ter tido a ideia de usar uma paleta de cores limitada na série. Na minha parte, tenho um trabalho discreto em séries ousadas e muitas fontes legais e atípicas para efeitos de som/ênfase fx para usar. Eles são fontes atípicas em termos do que é considerado mais tradicional, fontes bouncy (saltitantes) usadas em quadrinhos.

Atualmente estou trabalhando na série DCeased para a DC, então tenho lidado com muitos zumbis ultimamente. A paleta limitada não muda necessariamente os estilos convencionais das letras cômicas. Eu diria que talvez me permita escolher com segurança entre preto, branco ou vermelho. E gosto de fazer uma amostra da composição dessas cores diretamente do arquivo de arte para poder misturar melhor, digamos, o efeito de som com a arte existente. Como regra geral de preferência, gosto de criar estilos de letras, tanto quanto possível, que se parecem com os que o próprio artista pode ter desenhado.

Newsarama: Você normalmente usa muitas cores? Em caso afirmativo, onde aparece mais?

Temofonte: Eu normalmente uso cores brilhantes, saturadas e contrastantes em HQs para o público mais jovem para adicionar um pouco de alegria. No entanto, minha zona de preferência são, na verdade, histórias sangrentas ou distópicas nas quais posso quebrar levemente as convenções de letras cômicas, depois de tê-las absorvido. Eu amo letras em quadrinhos em preto e branco porque alguns dos meus estilos, especialmente efeitos sonoros, podem se tornar negativo ou um espaço positivo.

Newsarama: Essa pergunta é para todos vocês: por que você acha que os zumbis perduram na cultura pop?

Yapur: Os zumbis propostos por George Romero em 1968 têm uma magia incomparável e são parte fundamental do gênero. Acho que se tivéssemos que fazer uma seleção de dez ícones fundamentais do terror, os zumbis estariam entre os primeiros. Muitos anos se passaram e eles continuam a cativar a imaginação das novas gerações. Talvez seja o medo mais básico e tangível que essas criaturas representam, que as mantém sempre vivas.

Romero: Os zumbis perduram na cultura pop porque são a representação perfeita de algo com o qual todos têm um ponto de referência pessoal. O que meu pai fez tão bem foi personalizar seus ghouls (vampiros). Eles eram filhas, amigos, pais, mães, vizinhos, etc.

Todos que se tornaram fãs dos ghouls (vampiros) e do gênero o fizeram por seus próprios motivos pessoais, em vez de se tornarem fãs porque "disseram para (fulano)". Acho que isso os torna o megafone perfeito para o pensamento livre e o fato de que os próprios carniçais são exatamente o resultado da conformidade e da falta de pensamento livre. Falando metaforicamente, é claro.

Alonso: Eles são um grande elemento para representar uma sociedade de consumo que se devora cada vez mais. Transforma o consumidor em um produto e isso é muito assustador.

Temofonte: Na minha opinião, eles representam a inevitabilidade de nossa mortalidade. Não importa como você escape, eles irão lentamente alcançá-lo.

Newsarama: E a pergunta final, também para todos vocês; talvez haja dezenas de milhares de histórias de zumbis por aí. O que torna The Rise diferente?

Yapur: Porque The Rise tem o selo Romero.

Romero: Essa é fácil. Não é uma história de zumbi.

Alonso: Eu gostaria que fosse por causa da magnífica cor vermelha. [Risos]

Mas temo que os responsáveis sejam o roteiro (magnífico!) E o desenho imbatível de Diego.

Lançamentos Panini no painel da CCXP 2019.

Carnificina Absoluta.

A Guerra dos Reinos.

Wolverine - A Longa Noite.

A Era do X-Man.

Dinastia X.

Os Selvagens Vingadores.

Homem-Aranha: GAMERVERSE - Cidade em Guerra.

A Magnífica Ms. Marvel.

Justiceiro: O Pelotão (Edição Especial).

Thanos: Os Irmãos do Infinito.

Marvel 1000 (Edição Especial).

A História do Universo Marvel (Edição Especial).

Crianças Dos Filmes de Horror dos Anos 80 Se Reúnem Em Um Novo Pesadelo da Vertigo Em "O CLUBE DOS SOBREVIVENTES".

Agora em Outubro, o selo independente de quadrinhos "Vertigo" (pertencente a editora DC Comics) começará uma iniciativa de novos títulos a cada semana. Um deles inclui uma série baseada na trupe dos filmes de horror dos anos 80, trazendo com eles os sobreviventes dos filmes de psicopatas de 1987, onde suas experiencias os levará a lutar contra uma nova ameaça no presente.

O co-escritora de obras de horror e universo de "Fábulas", alum Lauren Beukes diz que a série a princípio pode soar como uma "grande paródia", mas a equipe criativa promete uma história de horror sombrio que levarão os personagens a toda uma nova direção para suas raízes dos filmes da década de 80.

Beukes está trabalhando com o escritor Dale Halvorsen e o desenhista Ryan Kelly no título, que ao todo abrangerá no total de 12 novas séries que a Vertigo botará em circuito.

Lauren Beukes:

"Somos grandes fãs desses filmes! E Dalen tem uma grande tolerância a respeito deles no qual eu posso dizer que faremos um bom trabalho. Eu cresci assistindo 'A Hora do Espanto', 'Os Goonies', 'A Hora do Pesadelo' e 'Os Garotos Perdidos', e sera divertido prestar uma homenagem a todos esses clássicos".

O Conceito de 'O Clube dos Sobreviventes' será: e se os filmes de horror dos anos 80 se tornassem realidade, e para onde iriam as crianças nos dias de hoje?"

Dale Halverson:

"Eu preciso que você (Lauren) assista ao 'Mistério do Cesto' (Basketcase). Para muitos, os anos 80 se seguiram dos anos 70 para uma era de ouro dos filmes de horror, muitos desses filmes se engrenaram profundamente para a cultura pop (referindo-se a popularidades que eles conquistaram tornando-se bastante cultuados). Todos nós conhecemos a história de 'O Exorcista', 'A Hora do Pesadelo', 'Sexta-Feira 13" e assim por diante. Eles quase se tornaram a nossa geração de contos de fadas, nós estamos desenhando muitas dessas mitologias em 'O Clube dos Sobreviventes', mas nós tomaremos direções inesperadas."

Dale Halverson:

"Eu acabei revendo 'Brinquedo Assassino' e pensei sobre o que seria uma experiência daquilo que poderia se tornar a sua cicatriz para a vida, talvez literalmente. Eu comecei a pensar sobre o que teria acontecido a todas aquelas crianças dos filmes de horror após os créditos finais, como eles seriam como adultos? E se eles escapassem mas falhassem em se defender de um monstro ou demônio? O que aconteceria caso eles se juntassem ou se tornassem alguns deles?"

Arte de "O Clube dos Sobreviventes" #1 by Ryan Kelly.

Arte de "O Clube dos Sobreviventes" 1 by Ryan Kelly.

Lauren Beukes:

"O que acontecerá a esses personagens no presente serão as coisas mais horríveis possíveis, é difícil lidar com os seus próprios demônios. Todos eles serão completamente aterrorizados pela experiência, física e emocionalmente, mas parece que ali haverá algo que os conectará".

Uma das personagens, Chenzira, está convencida de que o vídeo-game assassino no qual ela jogou quando criança está de volta e ela precisará se certificar de que isso não acontecerá com as outras crianças."

Dale Halverson:

Chenzira dá aulas sobre cursos de vídeo-games em uma escola. Sua experiência em 1987 se tornou a sua obsessão. Ela é uma espécie de 'Indiana Jones' dos Vídeo-Games."

O personagem Simon está se empenhando em se tornar uma celebridade da lista a-z do horror por ele ter protagonizado um papel em um filme bem sucedido de uma franquia de sucesso baseado na casa assombrada de sua infância. Alice é uma órfã herdeira que vive com um segredo sombrio. Kiri usa seu trabalho no desenvolvimento de servir e manter uma transação com seus demônios. O encontro de Teo com seu vizinho canibal de 1987 o encaminhará para a medicina. Harvey ainda vive nas sombras de seu trauma de infância."

"O Clube dos Sobreviventes".

"O Clube dos Sobreviventes" #7.

"O Clube dos Sobreviventes" #7.

Espere o inesperado em "O Clube dos Sobreviventes".

Fonte.

"Os Heróis Mais Poderosos da Terra": Um Novo Começo ou Mais Uma Iniciativa Perdida?

 

Com exceção do Hulk de Mark Waid (roteiros) e Mark Bagley (arte) + o Hulk Selvagem de Alan Davis (roteiro e arte), nada mais presta.

O Wolverine Arrependido.

Por mais incrível que pareça, o Wolverine não é um personagem caricato, na verdade o segundo volume de seu título mensal apresentou um reforço fenomenal por parte dos roteiros de Chris Claremont e desenhos do lendário John Buscema.

Considerando que a primeira aparição do personagem se deu como mero coadjuvante em uma revista do incrível Hulk, é difícil de se imaginar o quão ele obteria sucesso perante o público, tornando um dos X-Men, tendo a sua própria adaptação cinematográfica dentre outras coisas que alavancaram ainda mais a sua popularidade.

Porém, quando Wolverine obteve o sucesso, ele se foi se tornando caricato, com histórias sem pé nem cabeça e até de gosto bastante duvidoso.

O arco, "Procura-se Mística" escrito por Jason Aaron, marca em apenas míseras quatro edições, toda a imbecilidade que um escritor pode conceder a um personagem, desvencilhando-se da qualidade para uma galhofadas sem precedentes.

Retalhações, diálogos pesados, violência explicita por parte do cenário elaborado pelo desenhista Ron Garney e um Wolverine caçando sua velha conhecida dos tempos da carochinha (Mística). É isso que o pobre leitor se deparará em página após página.

Quando você pega uma revista do Justiceiro escrita pelo sádico Garth Ennis com desenhos toscos do Steve Dillon e se diverte com toda aquela apelação, e em apenas uma única edição, você conclui que Aaron nem para plagiador serve.

Destaque para o final "nada a ver" com a Metamorfa toda recaldada enquanto o seu velho amigo se mostra todo arrependido.

Ninguém merece.

Vingadores: A Vingança de Ultron.

Não tem nada pior do que você manter uma expectativa boa para uma história e no fim ela não passar de uma grande perda de tempo.

O terceiro volume de Os Vingadores, agora roteirizado por Kurt Buziek, se inicia com um arco que marca o retorno da malévola criação robotizada "Ultron", cuja ambição é a construção de um mundo do qual segundo ele seria um lugar melhor para se viver, e por isso propagando a todo custo a extinção da raça humana.

Caso tivesse acompanhado esse arco lá em meados do final da década de 90, talvez eu pudesse encontrar algum propósito, e claro, comprado a ideia de que Ultron representaria uma ameaça da qual os heróis mais poderosos da terra não dariam conta.

Sob o meu ponto de vista, durante a saga das "Guerras Secretas" da Marvel na década de 80, o roteirista Jim Shooter teria mantido uma abordagem realmente ameaçadora no robô, aquele Ultron era mais quieto, mas sempre acreditando em  sua superioridade, e sob as ordens do Dr. Destino ele assassina o vilão Kang O Conquistador, isso num piscar de olhos.

O exemplo citado acima é apenas um momento do qual o robô fazia por merecer ser temido.

Os Vingadores agora possuem dois novos membros em sua formação, que acredite ou não, servirão de importância para o término do arco. O ataque de Ultron é obviamente chamativo atraindo a atenção dos Vingadores, e é claro que algo deve ser feito.

O trabalho de George Pérez na parte dos desenhos não representa toda uma catástrofe apresentada pelos roteiros de Buziek, e quando você se depara com a "Feiticeira Escarlate" chega ser decepcionante citando mais precisamente o seu cabelo.

É a partir dai que você já se pergunta se essa é realmente a amedrontadora Feiticeira Escarlate.

A Noiva do robô chega para dar uma complicada na vida dos heróis, mas sabemos aqui que ela tem o seu próprio objetivo.

Ultron captura dois dos Vingadores, incluindo o seu criador, e os força a entenderem o seu propósito, nem que para isso seja necessário sacrificar a vida de um deles.

Quando você pensa que poderia ter algum propósito nisso tudo, o criador do robô passa a tagarelar página por página sobre a culpa que teve em sua criação, é realmente entediante, e isso no final do arco.

Enfim, é para ler e jogar de lado, nada vale uma importância e até mesmo uma releitura.

Destaque para as falas ridículas por parte do Thor, que não impõem qualquer autoridade em combate, seria muito melhor manter o Deus do Trovão combatendo do que dialogando.

Uma leitura chata e cansativa da qual pode muito bem ser facilmente esquecida.